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Escaparate is a digital platform conceived by Libros Mutantes and La Casa Encendida that offers free and open access to information, images and exclusive contents related to the publishers and projects.

The platform will remain active and in evergoing transformation in order to reflect new forms of communication, knowledge, expression and culture in a post-pandemic world.

Escaparate will include new titles, curated lists and site-specific projects linked to the independent and experimental publishing scene. It will host zines, art books, magazines, hybrid objects, photo-books and comics: Objects that help us to understand a world where everything, from culture to microorganisms, is subjected to non-stop mutations.

123 Publications in Random Order

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Jordi Oms

Tómese su tiempo

Formato
12 x 26 cm
Páginas
24
Encuadernación
Grapada
Impresión
Riso
PVP
5

Tómese su tiempo es un breve remedio autoeditado, una solución natural contra los tiempos que corren.

Y recuerde, con una toma diaria notará grandes mejoras en su estado de ánimo y salud.

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Fotograf Magazine

Fotograf Magazine #38 Death, When You Think About It

Artificial intelligence can write passable poems, as attested to by the title of this issue. Discarded computer parts may contain the possibility of reincarnation for old data. Our deceased loved ones appear to us on social media as we struggle to influence their digital afterlives. 

Death is not merely a private topic, however painful it might be for the lives of individuals. That makes it all the more a political question, though it is often excluded from public debate. We can no longer avoid it, particularly as our civilisation is undergoing radical changes, one of them being the establishment of massive digital networks that influence the reality of life on Earth.

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NXS WORLD

Algorithmic Anxiety – NXS issue #4

Size
38 x 15 cm
Pages
56
Print
Offset
Binding
Staple Binding
Language
English

NXS #4 Algorithmic Anxiety explores the spectrum of algorithmic authority over our lives (whether perceived or not). The contributors question or reveal the inconspicuous influence of algorithms, in their various forms, on our behavioral patterns, emotions, and self perceptions of our position in the world.

Are algorithms really rational and only virtual? Are they better than we are in drawing up a reflection of ourselves? Can they predict our future selves? The intangibility and unclarity of the effects of algorithms on our lives can lead to the uncanny feeling of a loss of control, a sense of frustration and anxiety. Are we at risk of losing our agency to act and think, of being increasingly controlled and programmed through social credit systems, surveillance, and Big Data rankings? Are we on the path towards digitally structured totalitarianism? Control, as well as influence, over future decisions and actions, are after all the goal of pre-emptive algorithmic systems and forms of government. What does that mean for the conception of the autonomous self?

With contributions by:
Arnar Ásgeirsson
Crosslucid
Julie Czerneda
Simon Denny
Ariana Dongus
Wesley Goatley
Quentin Gomzé
Benjamin Edgar Gott
Normunds Grūzītis
Abby Jame
Gwyneth Jones
Colin Koopman
James Massiah
Vector Newman
Nathalie Nguyen
Sabrina Scott
Nishant Shah
Jaeho Shin
avoidstreet
Viktor Timofeev
Veronika Vidø
Coralie Vogelaar

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Moyra Davey

Quema los diarios

El trabajo de la artista Moyra Davey (Toronto, 1958) ha sido tradicionalmente relacionado con la fotografía, el cine y el video. Sin embargo, su libro Quema los diarios (noviembre 2020) muestra cómo la literatura y la escritura cobran un papel muy significativo en su producción artística, cada vez más próxima a la edición de libros de artista. Los entrelazamientos y resonancias entre sus obras fílmicas se manifiestan, en esta ocasión, en forma de cita. Esta primera edición en castellano parte de las generosas reflexiones que Davey se hace acerca del complejo proceso de creación autobiográfico. Rastros y restos que definen su habitual tratamiento fotográfico de escenas cotidianas se entretejen con un sinfín de momentos fugitivos y fuentes bibliográficas. A partir de una particular atracción por la obra del dramaturgo francés Jean Genet, Davey se acerca a la memoria escritural desde diversas perspectivas. En este diálogo coral, además se incluye un intercambio con su amiga de la infancia y compañera de lecturas, la escritora Alison Strayer, que ilumina la extensa relación entre imagen y lenguaje desde la intimidad que ofrece la amistad y creación compartidas.

Idioma: Español
Páginas: 108
ISBN: 978-84-946891-4-7
Tamaño: 210 x 158 mm
Edición: 500 copias
Año: 2020

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Miguel Ângelo Martins

I PAINT

AUTHOR
Miguel Ângelo Martins
FORMAT
28 p., 17 x 10.5 cm
BINDING
Softcover, section sewn
PRINTING
1-ink (black) risograph
PUBLISHING BY
RAUM Editions
PRINT RUN
250 numbered
YEAR
2018

I paint contains the conjugation of the verb to paint. The linguistic content in this volume can be orally activated by the user in one or more voices.

I paint (Yo pinto) contiene la conjugación del verbo “pintar”. El contenido lingüístico incluido en este volumen puede ser activado oralmente por el usuario a una o más voces.

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Pascual Arnal

El corazón

El corazón
Hardcover. Gold stamping on imitation leather
Pascual Arnal
Photo

El Corazón es un trabajo visual acerca de los cuentos y otros relatos, donde se explora la capacidad de las palabras para generar imágenes. Asimismo, analiza cómo a través de la representación simbólica se abren nuevos espacios de reflexión y consciencia sobre lo que nos rodea. Gestos, formas, escenas y paisajes quedan transformados en herramientas de resolución y adaptabilidad a los conflictos universales inherentes a la existencia.

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Carlos González

Extracción de la piedra de la locura

Encuadernación
grapada
Tamaño
21,5 x 27,9 cm. A4
Paginas
10
Impresión
digital, blanco y negro. Papel de reciclaje
PVP
8€
Editado en colaboracion con
Publicaciones COITO (Argentina)

Fanzine collage neo poetico.

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VV.AA

Stepwells of Ahmedabad: Water, Gender, Heritage

112 pages, 50 Illustrations
Paperback. 15 × 20 cm
2020, 978-84-122124-1-9
English and Spanish.
Price: 30 € (TAX incluided).
300gr.

A stepwell, locally called a ‘vaav’, is a type of subterranean water architecture that is prevalent in the Indian subcontinent. It attained unsurpassed importance in the semi-arid regions of western India

Stepwells of Ahmedabad is the culmination of five years of research undertaken by a collective of architects from India. Their research documents the magnificent water structures that are found in and around the city of Ahmedabad. Rather than being just an architectural catalogue, this book aims to present a deeper understanding of the intrinsic social and ecological relationships related to these stepwells and their current condition in the city of Ahmedabad. This edition also sheds light on the lesser-known history of the roles played by women as patrons and users of these fascinating structures.

Texts: Tanvi Jain, Priyanka Sheth, Aashini Sheth.
Research: Riyaz Tayyibji, Priyanka Sheth, Tanvi Jain, Aashini Sheth.
Photography: Karan Gajjar, Malay Doshi
Drawings: Tanvi Jain, Priyanka Sheth, Aashini Sheth, Neel Jain, Malay Doshi.
Edition: Calmo / Sofía Romeo
Design: Miguel Sotos, Carlota Álvarez
Translation and proofreading: Almudena Valdés de Anca

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Dominique Hurth

Mixtape

Audio-Tape
45 min each side with a pad-printing in gold on the tape
2 Booklets
each 96pp and 6,9 x 10,9 cm, printed on offset (4c + Pantone, Munken paper)
1 Poster
DIN A1, printed on offset, 4c + Pantone gold
Concept
Dominique Hurth
Design
Indre Klimaite, KlimaiteKlimaite, Berlin
Texts
Daniela Cascella, Sonja Lau, Dominique Hurth
Copy-editing
R Aslan
Colour Grading
Dante Busquets
Sound End-Editing
Jo Zahn
Photograph Poster
Maurice Weiss
Tape Production
T.A.P.E Muzik, Leipzig
Printer Booklets
Gallery Print, Berlin
Printer Poster
Pinguin Druck, Berlin

Entitled “Mixtape”, this catalogue brings together works by Dominique Hurth from 2008 to 2020. It comprises one text booklet with contributions by Daniela Cascella, Sonja Lau and the artist herself; one image booklet with 136 images from installation shots of Hurth’s work and one audio-tape (45-min each side) with recordings, music and sound material inherent to the research behind the works. The chosen format reflects on her interest in object-biography, technology and its history.

“We listened to historical recordings and futurist sounds, to tracks taking in everything from minimal wave and Detroit techno to hip-hop and chansons. We listened to the voices of the first speaking dolls that sounded like little monsters, to the voices of Sarah Bernhardt and Serge Gainsbourg as he burned a 500 Franc note on French TV. To Clarice Lispector as she lit a cigarette while being asked why she continued to write. We listened to music created in laboratories, music that was sent into outer space. We listened to lyrics and then languages and voices w couldn’t understand. Machine-generated sounds. Sounds created on celluloid. James Joyce reciting four pages of Finnegans Wake to Charles Ogden in the late 1920s. We listened to advertisements for vocoders and to music with vocoders as the primary transmitter of voice and the main musical instrument. We listened to France Gall singing — or rather, screaming — into the microphone at the Eurovisio Song Contest at the age of nineteen about being a doll made of wax and a doll made of sound. To a litany of okays sung by The Destroyer in a song by the Residents. To the breathing of Pauline Oliveros’s accordion. To the Holy Ghost in the Machine. To Minnie Riperton’s voice in the background, to atonal music, and to computer-generated hand claps. Electronic communication with the dead. Jazz.
A countdown to zero. We listened to beats.

The several hours of sound that we listened to eventually became two side of forty-five minutes each — Side A and Side B. Condensed and edited in this way, this mixtape actually conceals and contains several other mixtapes, recalling all the other tracks that burst out of the edges of the magnetic band.” (”Mixtape(s)”, D. Hurth, 2020)

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A Line Which Forms a Volume

Size
126x160mm
Pages
172
Edition
1500
Published by
MA GMD, London
Price
£7,50

A really impressive third issue from the MA Graphic Media Design course; this is what independent magazine-making is all about.
MagCulture

A Line Which Forms a Volume is a publication and event of graphic design-led research both entirely organised by MA Graphic Media Design masters course participants at the London College of Communication (UAL).

The publication explores the use of graphic design as a critical tool to investigate the complexities of contemporary society. Employing established and emergent methods and technologies, the projects work towards producing new and unlikely perspectives on and for the world.

Featuring external contributions by:
Evening Class (UK)
Paul Soulellis, (US)
Anja Kaiser+Rebecca Stephany (DE)
Legrand Jäger (UK)

This and previous issues can be entirely read for free here.

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Carlos González Boy

Una Noche Integral

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Miguel Ângelo Martins

SARABANDE

CONCEPT & DESIGN
Miguel Ângelo Martins
FORMAT
Envelope DL + 2 posters + ticket
PRINTING
1-ink (red) risograph
PUBLISHED BY
Raum Editions
PRINT RUN
300
YEAR
2020

[EN]    In this publication the author utilizes a memory exercise to evoke an enjoyable moment in the Matur tourist complex, located to the East of Madeira Island. The title SARABANDE alludes, in a figurative sense, to the synchronized actions that took place in two contiguous spaces of this facility, connected to each other through a glass divider.

[ES]   En esta publicación el autor recurre a un ejercicio de memoria para recuperar un episodio de recreo en el complejo turístico Matur, situado en la parte este de la isla de Madeira. El título SARABANDE (Zarabanda) alude, en sentido figurado, a las acciones sincronizadas que discurrían en dos espacios contiguos de este recinto, conectados entre sí a través de una división acristalada.

Video: Implosion of the Atlantis Hotel /
Implosión del Hotel Atlantis, Água de pena, Machico
(1972-2000)

 

 

 

 

 

 

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TAMBOURINE presents

Sabat Magazine

Dimensions
20 x 28,5cm
Format
Softcover
Edition
First
PVP
18.00€
Editor
Elizabeth Krohn
Graphic Designer
Cleber Rafael de Campos

SABAT is a three-issue magazine (The Maiden Issue, The Mother Issue & The Crone Issue), fusing witchcraft and feminism, ancient archetypes and instant art to paint a portrait of and offer insight into what the occult means today.

“Satanic feminism, esoteric influences on high fashion and celebrating the darker side of being a woman: just a few things to be spellbound by in biannual magazine Sabat.” – VICE

“Sabat is a wizard of a magazine and it’s such an unexpectedly fantastic concoction. It brings together two interests of mine that I never thought would or could combine; witchy themes found in 90s TV shows like ‘Buffy’ and ‘Charmed’ on the one hand, and crisp design and typography on the other. You wouldn’t expect this combination to work, but it does.” – MAGCULTURE

All three issues available to purchase through our website!

TAMBOURINE is an online platform established for the promotion and distribution of the independent magazine scene. Its aim is to decipher the role of printed matter in contemporary culture, as well as provide its readers with the latest magazine releases, connecting the digital community with the highest quality printed matter goods.

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TAMBOURINE presents

Borshch Magazine #5

Dimensions
23 x 31cm
Format
Softcover
Edition
First
PVP
16.00€
Editor
Mariana Berezovska
Creative Direction
Mariana Berezovska & Tiago Biscaia
Art Direction
Tiago Biscaia

BORSHCH is a magazine for electronic music on and beyond the dancefloor. Founded in Berlin in 2017, it’s a space to provoke open dialogues and challenge established ideas about making, listening, and dancing to music. Through physical and digital formats, BORSHCH discusses the artistic, social, and political impact of electronic music on contemporary culture in and outside the club settings. The print edition of the magazine is published biannually.

In BORSHCH #5, we enter sweaty basements and concrete cathedrals and explore the culture of darkness born out of protest. In unsettling environments, we embrace the shadows and challenge our senses with obscure electronic music. When do you feel comfortable with your discomfort? What happens when the lights go off, and the only source of illumination you’re left with is blurry haze or an abrupt stroboscopic pulse? Conversation with Deena Abdelwahed, Lucrecia Dalt, and Alessandro Adriani question the ambiguity of ‘dark’ sound and psychological impact of unpolished music. Artist portraits of Animistic Beliefs, Rrose, Klein, Ziúr deconstruct the dark areas where sins, injustice, and disquiet are as human and real as pleasures and joy. This issue of Borshch considers entering the dark as an act of coming home, to the cave where the primary source of life is hidden.

TAMBOURINE is an online platform established for the promotion and distribution of the independent magazine scene. Its aim is to decipher the role of printed matter in contemporary culture, as well as provide its readers with the latest magazine releases, connecting the digital community with the highest quality printed matter goods.

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Cristina de Middel

The Afronauts

Páginas
88
Tirada
1000 copias
Tamaño
17x23cm
Impresión
Offset
Edición
Tercera
Fotografías
Cristina de Middel
Concepto, edición y diseño
Cristina de Middel, Laia Abril, Ramón Pez

En 1964, un profesor de ciencias de Zambia llamado Edwuard Makuka decidió entrenar a la primera tripulación africana para viajar a la luna. Su plan era usar un cohete de aluminio para llevar a una mujer, dos gatos y un misionero al espacio. Primero la luna, luego Marte, usando un sistema de catapulta. Fundó la Academia Nacional de Ciencia, Investigación Espacial e Investigación Astronómica de Zambia para comenzar a entrenar a sus Afronauts en su sede ubicada a solo 20 millas de Lusaka.

Este libro autopublicado fue finalista del Paris Photo Aperture First Book Award en 2012, fue finalista del premio Deutsche Börse y obtuvo el premio Infinity del ICP en Nueva York en el mismo año. Es el #18 en la lista de los mejores libros de fotos de todos los tiempos para la revista Source.

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Lost Dad presents

Daddy Issues #2 – The Issues With Art Education

Dimensions
14.8 x 21 cm
Edition
50
Pages
64
Language
English
Printing
Digital - Full color
Editors
Daniel Ordoñes Muños & Léo Ravy
Contributors
Anna Laederach, Christopher Lawrence, David Haack Monberg, Jeroen Kortekaas, Jean-François Peschot, Pierre Bujeau, Quentin Dupuy, Rachele Monti, Sara Daniel, Sun Chang, Tom Kemp, Tomasz Skibicki, Walter Götsch
Design
Léo Ravy

“Daddy Issues #2 – This Issues With Art Education” tells the tales of the year of the swan – a group of participants of the Dirty Art Department, a masters program hosted by the Sandberg Instituut in Amsterdam (NL).

As part of our masters program, we left Amsterdam by plane to Bari, and travelled in descending order of technology—by boat from Bari to Patras, by public transport from Patras to Delphi and by foot from Delphi to Athens before settling down for 2 months in the Greek capital.

In this publication, we share collective thoughts about our individual learning experiences as art students, reflecting on course structure, ideology and nomadism and collectivity as pedagogical methods.

////////////////////////////////

“Daddy Issues #2 – This Issues With Art Education” recoge las historias del año del cisne- un grupo de participantes del Dirty Art Department, programa de estudios de máster del Sandberg Instituut en Ámsterdam (NL).

Como parte de este programa dejamos Ámsterdam a bordo de un avión camino a Bari y desde allí seguimos viajando en orden tecnológico descendiente–en barco de Bari a Patras, en transporte público de Patras a Delfos, a pie de Delfos a Atenas –para finalmente asentarnos durante dos meses en la capital griega.

En esta publicación pensamos de manera colectiva en cada una de nuestras experiencias de aprendizaje individuales como estudiantes de arte, reflexionando acerca de la estructura e ideología de nuestros estudios así como en el nomadismo y lo colectivo como métodos pedagógicos.

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Pepe Medina

Travelling

Title
Travelling
ISBN
978-84-09-13693-3
Depósito Legal
M-27383-2019
Pages
192
Format
Hardcover/ Casebound
Dimensions
21,8 x 14,8 cm.
Edition
300 copies numbered and signed with an original drawing in each cover.
Author
Pepe Medina
Publisher
Pepe Medina
Publication year
2019
Printed in Spain
Gráficas Palermo

Travelling es un libro de dibujos sin palabras. Es un recorrido visual a través de 9 historias encadenadas en las que se hace especial énfasis en la representación del lenguaje y de sus sonidos a partir de elementos gráficos. Y donde también la representación del entorno se convierte en materia prima de los mensajes.

Es un libro en el que el tono y el color de la comunicación son más importantes que lo que se dice.

Y es también un experimento de exploración del lenguaje gráfico. Una búsqueda de una escritura y lectura universales.

Esta edición de 300 ejemplares está numerada y firmada y cada ejemplar tiene una portada con un dibujo original y diferente.

Cada uno de los dibujos de las portadas es lo que llamo sonogramas. Cada sonograma encierra una posibilidad. Puede ser un discurso, o  una voz, o un ruido, o una melodía, o una historia. Y cada lectura es un significado nuevo.


Precio: 40 € / España; 50 € Europa, Canada y Estados Unidos (gastos de envío incluídos)

Para comprar el libro o solicitar un encargo de ilustración puedes ponerte en contacto conmigo en: contacto@pepemedina.net

 

 

 

 

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Daria Tommasi

Bouquet

Bouquet
Posterzine 30x42 cm (doblada 15x10 cm) ; Impresion risograph en 3 colores: amarillo, verde, rosa fluo

“Bouquet” es una posterzine imprimida en risograph. Es concebida como un ramo de flores que no tiene pétalos, sino pàginas de papel.

La zine está doblada y encuadernada con un elástico, como si fuera una tarjeta de felicitación o una carta de amor.

¡Deja de recoger las flores! Mejor regala una zine a tu mamà o a tu novio.

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MATTO

MATTO is a biannual Paris based magazine that seeks 
to escape definition. Instead, it remains in a constant state of experimentation, fluidly combining art, photography, literature, fashion, music and sex.

ISSUE 1

Features artists and creators such as Araki Nobuyoshi, Masaho Anotani, Metasitu, Chris Kontos, Nina Christen, Maria Fusco, Harsh Parekh, Claire Cottrell, Claire Barclay, Sakiko Nomura, Metahaven, Makoto Orui, Marlene Huissoud, Ana Kras, Anja Cronberg, Alice Schillaci, Jennifer Cunningham, Theseus Chan.

ISSUE 2

Features artists and creators such as Daisuke Yokota, Paul Kooiker, Daido Moriyama, Amie Siegel, Olivier Saillard, Marc Hundley, Anicka Yi, Alex Foxton, Rosemarie Auberson, Lexie Smith, Richard Prince, Sandra Vasquez De La Horra, Trisha Baga, Kristen Wentrcek And Andrew Zebulon , Sarah Lucas.

ISSUE 3

It took from Jonas Mekas the sentence “We do not need perfection! We need nervous breakdowns!” as a sort of tagline. Besides a literary feature on Mekas, it features Berlin-based Thomas Hauser on the cover, a conversation with fashion designer Kostas Murkudis, a personal photo series by Swedish JH Engström, Toledano and his Fetish Mag For Sale among many others.

AVAILABLE ALL THREE ISSUES ON OUR ONLINE SHOP.

Frequency – Biannual

Format – 27 x 20 cm

Pages – 184

Binding – softback

Country – France

Language – English / sometimes French

 

SHIPPING INFORMATION

We ship every Thursday from Madrid (Spain) only within Europe. Due to the current situation related to the COVID-19 first shipping is planned for the 14th of May. Depending on where you are, shipping takes anywhere from 3 to 15 business days. For shipping outside of Europe, please contact us before making any purchases.

WHAT’S THE MAGAZINE CLUB?

Print clearly isn’t dead, and we want to prove it: we thought of a space for both magazine-makers and readers to meet in Madrid. The Magazine Club is a platform to understand and get in touch with indie magazines thanks to a program of bimonthly events taking place at Open Design Area. Magazine exhibitions and talks with the editors that stand behind the most exciting international publications are our ingredients to spread some indie culture around. The Magazine Club is born.

TEAM

Margherita Visentini / Paloma Avila / Gema Navarro

CONTACT

Whether you’re interested in our events, you have published a magazine, you wanna support our project or collaborate with us, do not hesitate and drop us a line:

info@themagazineclub.madrid

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Nieves de la Fuente Gutiérrez

Metal

Pages
16
Dimensions
23,5 x 16,5 cm
Process
Offset, variant covers in Pantone 873 & 875
Binding
Staple bound
Edition
350
Published by
Weinspach, Cologne, April 2017

As an excerpt as well as a continuation of her show “No habrá servicio los domingos ni en el cumpleaños de la Reina Victoria” at the Academy of Media Art Cologne (2016), Nieves de la Fuente Gutiérrez collages landscape photography, mars rover selfies and screenshots of game engine generated images, blurring the distinctions of their physical and digital origins, addressing the materiality of virtuality. Superimposed by text fragments on the anthropology of precious metals and the ethics of terraforming mars, fictional and nonfictional merge into a state of immediate fuzziness, questioning perceptions as well as the possibilities to communicate within contemporary imagery and content.

Nieves de la Fuente Gutiérrez, born 1988, lives and works in Cologne and Madrid.

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Chus Martínez, Ignacio Vidal-Folch, Enrique Vila-Matas y Guillermo Santomà

Cerralbo Santomà

Idioma
Español-English
Formato
240 x 320 mm
Edición limitada / limited edition
500 ejemplares
Diseño gráfico
Raquel Quevedo
PVP
39 € (gastos de envío gratuitos en España)

Me parece muy sugestivo tu propósito de buscar en la abundancia de la casa Cerralbo los errores más interesantes, las incongruencias, lo ausente, precisamente lo que falta. Ese interés lo asocio a un vago y antiguo deseo tuyo de desaparecer. Deseo paradójicamente asociado a tu hiper-presencia: cuanto más desapareces, más estás. El anhelo de la desaparición era una forma tuya de estar, de super-estar… de superstar.

Si en lugar de ir a París, finalmente, al estilo de Herzog, vas caminando al Cerralbo a ver las obras de Santomá, yo te acompañaré, tenlo por seguro. A ti te cae a la vuelta de la esquina. Y a mí más lejos, pero desde mi poblado, puedo llegar a caballo, buscando el ritmo del Jinete de Moreau.

Guillermo Santomà is an artist based in Barcelona. In a few words, he could be described as being interested in how a space is affected by the production of elements vaguely similar to furniture as well as by chromatic interventions. It seems that the force that motivates his interest in the house of the marquis is driven by the question: how does the social space of a reactionary mind look? The question is a sensitive one because we tend to ascribe the practice of art to liberal values, even though there are plenty of historical examples of artists who by no means share such principles. Yet Santomà’s intervention adds another twist: the artist is not only interested in how politics shapes character and how character shapes taste, but also how, then, taste shapes the body. Do ultra-conservatives sit in chairs similar to the liberals’?

I read his insistence on placing his work there as act to study the nature of transformation, of the relation between human agency and power, as well as nature (present in all the materials) and technology (as in all of us in relation to the space and its objects). The different works he decided to introduce in the palace act as the containers of the main problem the house and its past poses to us and our time: the importance of the simultaneous representation of existing and non-existing phenomena. How can art or an artwork sustain a double vision between the tangible and the intangible?

Does anybody know if the toilets at the palace of Cerralbo are gender neutral?

 

Un conjunto de capas y capas de literatura oblicuas y entrelazadas a cargo de Chus Martínez, Ignacio Vidal-Folch, Enrique Vila-Matas así como del propio Guillermo Santomà. Todo ello acompañado de las fotografías de José Hevia y Rafa Castells que documentaron la intervención que tuvo lugar durante 2019 en el Museo Cerralbo de Madrid producida por Side Gallery y Etage Projects.

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Sun Chang, Sara Santana López & Felix Navarrete

transcription

Dimensions
12 x 19,5 cm
Edition
30
Language
English
Printing
Silkscreen
IBAN
978-87-971367-2-0
Design
Sara Santana López & Sun Chang

This publication is based on a conversation between Félix Navarrete, Sun Chang and Sara Santana López. While talking, the conversation was visualised in a collective thought mapping centered around the question – “What is the essential feeling of being together?”. Without being comprehensive, we hope for this publication to work as a bridge between us three and those who are reading, so that the conversation we held might keep on growing through your interpretation.

////////////////////////////////

Esta publicación está basada en una conversación que mantuvieron Félix Navarrete, Sun Chang y Sara Santana López. Las reflexiones que surgían mientras hablaban se iban plasmando al mismo tiempo en un mapa visual alrededor de la pregunta “¿Cuál es la esencia del sentimiento colectivo? [¿Cuál es el sentir esencial cuando sentimos estar juntos?] Sin ánimo de ser totalmente comprensibles, esperamos al menos que esta publicación sirva como puente entre nosotros tres y aquellos que nos leen y así, aquella conversación que tuvimos pueda seguir creciendo a través de su interpretación.

Ignacio Hergueta

bob 808

Publishing house
Bandiz Studio
First Edition
90 copies
Year
2019
Format
25 x 30 cm
Graphic Design
Bandiz Studio

Ignacio Hergueta documenta a través de una serie de retratos la ciudad de Santander explorando la interrelación de las personas que la habitan, la arquitectura y las rutinas generacionales. Las imágenes han sido capturadas con diferentes cámaras analógicas y reflejan el entorno del autor, el cual nos invita a participar en su día a día y a conocer la evolución de la ciudad y sus personajes.

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Miguel Ângelo Martins

Light Fall of Dust

AUTHOR
Miguel Ângelo Martins
FORMAT
envelope C6 + card + poster
PRINTING
2-inks (grey, black) risograph
PUBLISHED BY
RAUM Editions
PRINT RUN
300
YEAR
2019

Light Fall of Dust documents the performance that Miguel Ângelo Martins did in the Raum Press studio, Salamanca. This performance took place on December 31, 2019.

Light Fall of Dust (Suave caída de polvo) documenta la performance que Miguel Ângelo Martins realizó en el estudio Raum Press. Esta performance tuvo lugar el 31 de diciembre de 2019.

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Gabri Molist

I laugh to see myself so beautiful in this mirror

tamaño
14x20cm
páginas
64 en cuatro fanzines
Impresión
Indigo
Encuadernación
Cuatro fanzines grapados reunidos por una camisa.
fecha y lugar
Febrero 2021. Amsterdam, Paises Najos

I laugh to see myself so beautiful in this mirror is a collection of four zines inside of a box.

The first three zines are experiments where the author explores the possibilities of the comic language using the cut-up technique and the Tintin comics as a mixing board. The last one is an interview with the author.

This series of zines are part of his Ph.D. in LUCA Ghent, where he researches the comic language.

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Enrique Doza

Disolve

Encuadernación:
grapada
Tamaño:
14,8 cm x 21,0 cm. A5
Paginas:
42
Impresión:
digital, blanco y negro. Portada impresa en papel azul.
Precio:
20€

Disolve reúne todas las transiciones cinematográficas hechas por Freddie Francis para la película The Innocents (1961) de Jack Clayton, en una publicación impresa.

Miriam Fernández Lara

La forma del Estado Límite Último

ISBN
978-84-09-17083-8
Binding
Softcover, Wire-O
Pages
166
Format
20 x 14 cm
Print-run
Limited edition of 75 copies
Texts
Miriam Fernández Lara, Iván del Rey de la Torre
Graphic design
Jaime Narváez (La Troupe)
Pre-press
La Troupe Lab
Printed
Artes Gráficas Palermo

La forma del Estado Límite Último [The Form of the Ultimate Limit State] is a publication in which the drawings of shapes created from the laws of effort overlap the images of collapsed bridges. Thus, we can visualize the moment before the catastrophe. The visual forms created from the calculations that condition the design of the structures act as gestures of rehabilitation of those bridges – more ideal than physical – and, like flowers on a tombstone, allow us to look at failure in another way.

Miriam Fernández Lara is an engineer and multidisciplinary artist. Her practice revolves around the concepts of space and time, reflecting on the process and approaching knowledge by questioning the two facets from which she works, art and science.

 

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per(r)ucho

The 70´s- The Zone

size
20x16x5
binding
singer
print
risograph
artwork
Francisco Ortega + per(r)ucho
text
per(r)ucho
colors
Federal Blue, Bright Red, Black
includes
13 cuadernos | 4 poster A3
Ilustraciones
Francisco Ortega + per(r)ucho

Que los años 70 fueron un momento psicotrópico colectivo glorioso para la cultura occidental es algo de sobra conocido, las grandes obras cinematográficas, musicales y conceptuales que se generaron entre los habitantes de esos años están en el límite de lo comprensible, son extraordinarias.

Desde per(r)ucho nos hemos propuesto investigar algunas de ellas desde una óptica un tanto demencial: usar como foco La Zona de Stalker, utilizarla como vínculo metafórico y guía para el descubrimiento de algunas estructuras subyacentes que dominaron las mentes creativas de esos años.

Investigar la presencia de Tarkovski en occidente, su percepción entre la bruma que supuso el telón de acero, las implicaciones que tuvo su presencia entre aquellos que supieron de él, entre aquellos que vieron sus películas, ha supuesto un reto fantástico del que no sé si hemos salido airosos.

Por suerte o por desgracia, a medida que avanzaba la investigación, también lo hacía nuestra memoria. Los recuerdos que almacenábamos no de esa época pero sí de un pasado que, de alguna manera, se iba entrelazando, no sólo con las hipnóticas imágenes de Tarkovski, sino también con el rugido de los Zeppelin y la bruma de un Londres fantasmagórico que, durante un tiempo en el que aún había rastros evidentes de los 70 en sus calles, tuvimos la suerte de habitar.

The 70’s The zone son muchos libros fragmentarios que se unen en un mapa situacionista, zonas que se conectan en la metazona gigante que fueron los 70, una zona formada por conexiones imposibles entre secuencias de El Espejo y No Quarter de los Zeppelin, entre libreros oculistas de Manhattan y magos improbables de las montañas de Georgia. Un laberinto atestado de ingenieros de sonido, fotógrafos atormentados, escultores muy serios, cineclubs infestados de humo, revistas gloriosas, conciertos multitudinarios, punks, heavies y cinéfilos. Toda una multitud incoherente que, sin embargo, habitaba bajo la misma frecuencia vital, bajo un mismo y brillante rugido.

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Antonio Giráldez López y Pablo Ibáñez Ferrera

Selling bricks and exposing architectural avant-garde

Formato
Tapa blanda
Encuadernación
Encolada
Impresión
Digital, color
ISBN
978-84-120302-1-1
Archivo, edición y diseño
Antonio Giráldez López y Pablo Ibáñez Ferrera
Prólogo
HJ Darger (Blanca Martínez Gómez)
Fotografías del libro
Laura Tabarés

Selling bricks and exposing architectural avant-garde es un proyecto de archivo audiovisual desarrollado desde 2018. Hasta la fecha, ha tomado forma de feed de Instagram (@kellycorbusier) y publicación. Selling bricks captura arquitectura de vanguardia y casos de especial relevancia representados en videoclips de música urbana en España.

200 páginas, casi 100 videoclips y planos inéditos de una arquitectura transformada en escenario. Edificios y calles recorridos a ritmo de hi-hats, autotune y perreo como ningún fotógrafo o revista especializada lo ha hecho jamás. Una mirada desplazada que, sin embargo, muestra y descubre detalles o edificios a un público que solo puede contarse con millones de visualizaciones. Un texto de la periodista y crítica musical HJ Darger se encarga de introducirnos en este imaginario de planos contrapicados y frames de Youtube.

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Davit Ruiz

Bukkake

Impresión
Offset sobre papel reciclado, 28 páginas, A5
PVP
8 €
Fotos
Davit Ruiz
Texto
Marina Fornet
Editado por
Editorial Supremacia

Este ensayo visual muestra la parte oculta tanto en la imágen como en lo auditivo, durante un bukkake. Piel, sensaciones, olores, ropa arrugada, conversaciones intrascendentales.

Clavo ardiendo

Lamono

BCNMES

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Readers & Publishers

URL
www.readersandpublishers.org

Readers & Publishers is an online directory of independent publishers.

Finding the perfect publisher can be as meaningful as finding the perfect partner. As with any relationship, it will come with pleasure, companionship, entertainment and most probably a few arguments and challenges. Readers & Publishers invites you to find your match: that publisher that will leave you without words. Scroll and explore, search from a growing list of keywords or by city and discover the publisher with books that best match the reader in search of new adventures or inspiration.

Are you an independent publisher? Find out how to join the directory at Readers & Publishers.

 

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Clara Cador, Anaïs Rallo

Everyday Muses

Everyday Muses
Paper - Offset Coloraction Rouge Cile 160 g/m², Munken Polar Rough 120 g/m² | 40 pages | 190 × 105 mm ● 10€
Writer
Clara Cador
Graphic design, illustration
Anaïs Rallo

“Son fantasías evaporadas o permanentes.
Son la inspiración y el carácter.
Son amigas inocentes.
Son amores imposibles.
Son hijas de Zeus y Mnemosyne.
Están ahí. Entre nosotros, todos los días.”

“Elles sont fantasme évaporé ou permanent.
Elles sont inspiration et caractère.
Elles sont des amies innocentes.
Elles sont des amours impossibles.
Elles sont filles de Zeus et Mnémosyne.
Elles sont là. Parmi nous, every single day.”

 

Everyday Muses, erotic parentheses and lovers from everyday life is a poetry book which tells erotically, sensual and contemporary, the image of our relationships with others, and focus especially on the look and women’s admiration for other women. This book, representative of the encounter of our two worlds, mixes poetry, eroticism and imagination.

TAMBOURINE presents

Sistaaz of the Castle

Dimensions
25 x 29cm
Format
Softcover
Pages
152
Edition
First
PVP
23.00€
Publisher
Art Paper Editions
Editors
Gerda van de Glind, Jan Hoek, Duran Lantink & SistaazHood
Designer
Merel van der Berg

Jan Hoek, fashion designer Duran Lantink and trans sex worker organisation SistaazHood present ‘Sistaaz of the Castle’, published by Art Paper Editions, an ongoing project about the colorful looks and lives of transgender sex workers that roam the streets of Cape Town, South Africa.

Most of the girls are homeless, living under a bridge near Cape Town’s castle. The Sistaaz are eager activists, proud to be trans, proud to be a sex worker, and even prouder of their stunning sense of style. And they want it to be acknowledged.

A series of photographs and a fashion collection based on the girls’ appearance and their ability to turn whatever they find into the most exuberant outfits was created. This has already resulted in a fashion show at Amsterdam Fashion Week (a show in Cape Town in still on the wish list) and a photo exhibition in Foam Amsterdam.

TAMBOURINE is an online platform established for the promotion and distribution of the independent magazine scene. Its aim is to decipher the role of printed matter in contemporary culture, as well as provide its readers with the latest magazine releases, connecting the digital community with the highest quality printed matter goods.

 

Elvire Bonduelle

MAISON VOITURE CHIEN FLEURS

Cover
debossed softcover with flaps
Size
16 x 22 cm
Pages
240
Edition
200
Concept
Elvire Bonduelle
Images sources
various
Graphic Design
Julien Imbert
Typography
Elvire Bonduelle and Wigrum (studio feed)
Language
French
Edition ©
Bandini Books
Year
2019

240 pages, 432 grams, four inks, four motifs, House, Car, Dog, Flowers. A few digits, four words and there you have it, Elvire Bonduelle’s new book. This time again it will be a question of happiness and mechanics. As we flip through the pages a strong hypnotic domestic procession takes place. The wouaf wouaf of the Dobermann, the clic-clac of the Velux and the vroum vroum of the Alpha Romeo preceding and repeating each other, yet they are never alike. This book could have been called Groundhog Day, yet it doesn’t, its title is: Maison Voiture Chien Fleurs.
An image packed paper brick without a single line of text! 

Alexander Gross

What a Time to Be Alive

Tamaño
A5
Páginas
28
Encuadernación
Grapada
Papel
Offset 90 gr. (interior) 150 gr. (cubierta)
Impresión
Digital
Extra
Incluye postal a todo color
Precio
8 €
Edición y Diseño
Britney Press

What a Time To Be Alive nos presenta una colección de 26 imágenes tomadas por Alexander Gross en 2019. En su interior tenemos la oportunidad de descubrir un universo propio.

A través de sus imágenes consigue una armonía entre la arbitrariedad del momento y los elementos y personas que aparecen, conviviendo todos ellos en atmósferas cotidianas que son representadas desde una visión irracional.

El fotógrafo logra capturar por instinto aquellas manifestaciones que se alejan de lo común, construyendo un relato que nos lleva desde lo casual a lo poético.

Britney Press

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NXS WORLD

Virtual Vertigo – NXS issue #5

Size
38x15 cm
Pages
56
Print
Offset
Binding
Staple Binding
Language
English

NXS#5 Virtual Vertigo examines the challenges of the digital extension of reality and its shadowy underbelly for the self.

Daily digitally mediated interactions have made human perception more and more relative. Engaging with your friend’s avatar lookalike, FaceTime’s video chat applying its attention correction function, or talking on the phone with eerily human sounding virtual assistants literally make our senses deceive us.

Virtual Vertigo investigates questions such as: what emotional effects might a computer-communicated reality precipitate? How is the user’s behavior influenced after returning to the physical world from those layers of lifelike experience? Which ethical pillars should be kept high? And: are we able to restore our understanding of the structure of reality in a new form of find ways to resist manipulation?

With contributions by:
Manuel Arturo Abreu (DO)
Giusy Amoroso (IT)
Galit Ariel (IL)
Ash Baccus-Clark (US)
Cibelle Cavalli Bastos (BR)
BEA1991 (NL)
Karolien Buurman (NL)
Amber Case (US)
Harriet Davey (UK)
Daphne Dragona (DE/GR)
Mat Dryhurst (UK)
Friederike Hantel (DE)
Holly Herndon (US)
Bailey Keogh (US)
Baptiste Kucharski (FR)
Kim Laughton (UK)
Sean Mahoney (UK)
Shawn Maximo (CA/US)
Florian Mecklenburg (DE)
Katja Novitskova (EE)
Omega.C (DE)
Fr. Bertie Pearson (US)
Douglas Rushkoff (US)
Tamar Shafrir (IL)

Salvi Danés

A les 8 al bar Eusebi

ISBN
978-84-09-17886-5
Binding
Softcover
Pages
144
Format
30 x 19,9 cm, 4 different covers
Edition
300 copies
Design
Gerard Joan, Martí Gasull, Salvi Danés

The recently closed La Modelo prison and the adjacent Eusebi bar serve as a backdrop to A les 8 al bar Eusebi [At 8 at bar Eusebi]. The book pays tribute to the memory of this area of Barcelona’s Eixample district and its people through an atmosphere bathed in rust and suspicion. A plot skillfully suggested by Salvi Danés through gestures, ways of looking and details to describe a time without glory.

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Marina Fornet Vivancos

lo único nuevo aquí, sois vosotros.

ISBN
978-84-09-25629-7
Pages
140
Language
Spanish
Format
16,7 x 23,5 cm
Printing
Digital offset
Binding
Thread-sewn softcover
Author
Marina Fornet Vivancos
Design
turismo studio

[EN]

lo único nuevo aquí, sois vosotros is a book of short stories, poetry, random ideas and images, an array of diverse formats through which the author talks about the experience of being a woman in a world that is full of women and people and things that are not women. about being part of situations and at the same time about not belonging to them. this book accumulates moments in which you touch and moments in which you look. it has sex, love, feminism, television, rap and humor. this book by marina fornet vivancos can be read in any order and has a lot of photographies.

 

[ES]

lo único nuevo aquí, sois vosotros es un libro de relatos, poesía, ideas sueltas e imágenes, formatos a través de los cuales se habla de la experiencia de ser una mujer en un mundo que está lleno de mujeres y de personas y cosas que no son mujeres. de cómo formas parte de las situaciones y a la vez no. este libro acumula momentos en los que tocas y en los que miras. tiene sexo, amor, feminismo, televisión, rap y humor. este libro de marina fornet vivancos se puede leer el cualquier orden y tiene bastantes fotos.

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Rosa von Praunheim

Gibt es Sex nach dem Tode?

Publishing house
Prometh Verlag
Edition
First Edition
Binding
Softcover
Pages
Unpaginated, circa 105 pages
Size
30,5 x 21 cm
Images
Black & White photographs
Language
Texts in German
Condition
Used. VG
Video
© Andrea Pazos www.andreapazos.com

Just in case you don’t know him, Rosa von Praunheim (he took the artistic name of the pink triangle that homosexuals had to wear in Nazi concentration camps) is a prolific German film director and gay rights activist, became a cult figure in the early 70s. He was one of the initiators of the homosexual rights movement in Germany and an early advocate of AIDS awareness. A Queer Cinema and films focusing on LGBT+ issues pioneer, but he has been a controversial figure even within and out the gay community too.

And this is the book about his film ‘Death magazine: or how to be a flowerpot’. A film that was accompanied by a major scandal because the productor didn’t want the audience to see it. The film and the book are a documentary about “Death” magazine, founded by “Screw” Magazine founder and publisher Al Goldstein, and its eventual failure. Images about death, the tabooed part of life, like to sex, because we try to ignore both. The book shows living death as an important part of our life.

The photobook ‘Gibt es Sex nach dem Tode?’ Rosa brings death to life: trivial, banal, disrespectful, undignified, serious, sexy, happy and punk. From different supports we can meet face-to-face with the dead and all the clichés of the television and newspeper feature are gathered: interviews, statements, archive material, reportage with accidental deaths, mountains of corps from the concentration camp, executions, impaled heads, traffic fatalities…

A raw and different book with a great use of colour in this collage design!

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Christo Casas

El Power Ranger rosa

Colección
Asterisco
ISBN
9788494933356
Edición
Cosido con hilo
Papel
Ecológico
Páginas
124
Tamaño
9,5 x 15 cm.
Sobrecubierta
Desplegable 32 x 45 cm.
Diseño
Hnos. Paadín.
Autor
Christo Casas

Un joven español llega a Berlín en busca de trabajo. Por la noche pone copas en un bar marica y por el día intenta escribir la historia de su abuela, que también vivió en Alemania hace muchos años.

La voz de la anciana en la grabadora lo devuelve al pueblo manchego en el que se crio de niño. Cuando eres un niño marica no te puedes defender, porque todo el pueblo lo sabe antes de que tú lo sepas. Lo mejor es escapar, no te enfrentes a ellos, le dice su abuela. Ella también escapó hace muchos años. Huía de la violencia, en diferentes circunstancias, y también como él intentaba buscarse la vida.

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Bubi Canal, Sara Rubinow

MANUAL

DIMENSIONS
20 cm x 14.7 cm
PAGES
28 + poster
PRINTING
Digital
COLOUR
Black and white
BINDING
Stapled
EDITION
100 (numbered)

[EN]

MANUAL is a guide book, a feedback loop of enigmatic images and messages that unlock the hidden powers that connect us. Bubi Canal wants us to discover the magic that dwells within, and MANUAL is a talisman published in zine form. It is intimate but universal, alien yet familiar.

[ES]

MANUAL es una guía, en formato bucle, compuesto por una sucesión de imágenes enigmáticas y mensajes que dan rienda suelta a poderes ocultos que nos rodean y conectan. Bubi Canal trata de que encontremos la magia que habita en nuestro interior a través de esta publicación. De esa manera, MANUAL se presenta como un talismán publicado en formato artzine. Íntimo pero universal, extraño pero familiar.

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EATEN

EATEN is a magazine focused on everything food history published three times a year. Each volume contains historic recipes, enlightening gastronomic essays and fascinating tales written by passionate journalists, historians, and gastronomes eager to celebrate the past and present of what we eat.

ISSUE 4

The theme is “Sweet & Sour” and includes M.F.K. Fisher’s 1978 visit to Japan, to write the foreword to Shizuo Tsuji’s book Japanese Cooking: A Simple Art; a history of bitter Seville oranges; a survey of sugar sculpture in Europe from the sixteenth century onward; an investigation into the maritime origins of the whiskey sour.

ISSUE 5

The theme is “Surf&Turf” and includes among others the fight over muskrat eating in Michigan; the saga of a surfer’s cocktail and the foods of survival in the Antarctic, and many other culinary stories from the land, the sea, and everywhere in between.

ISSUE 6

The theme is “Futures Past” and includes among others the laboratories attempting to grow hamburgers; the space foods of Soviet Russia;the sacrificial lambs purported to tell the future, and many other wild and wonderful stories of meals yet to come.

AVAILABLE ALL THREE ISSUES ON OUR ONLINE SHOP.

Frequency – 3 times a year

Format – 19,5 x 24 cm

Pages – 128

Binding – softback

Country – USA / UK

Language – English

SHIPPING INFORMATION

We ship every Thursday from Madrid (Spain) only within Europe. Due to the current situation related to the COVID-19 first shipping is planned for the 14th of May. Depending on where you are, shipping takes anywhere from 3 to 15 business days. For shipping outside of Europe, please contact us before making any purchases.

WHAT’S THE MAGAZINE CLUB?

Print clearly isn’t dead, and we want to prove it: we thought of a space for both magazine-makers and readers to meet in Madrid. The Magazine Club is a platform to understand and get in touch with indie magazines thanks to a program of bimonthly events taking place at Open Design Area. Magazine exhibitions and talks with the editors that stand behind the most exciting international publications are our ingredients to spread some indie culture around. The Magazine Club is born.

TEAM

Margherita Visentini / Paloma Avila / Gema Navarro

CONTACT

Whether you’re interested in our events, you have published a magazine, you wanna support our project or collaborate with us, do not hesitate and drop us a line:

info@themagazineclub.madrid

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Venida Devenida (ed.), Lucas LaRochelle, Kyle Lasky, nucbeade, Yera Moreno

Atlas Menor #1: Disidencia Sexual / Sexual Dissidence

Encuadernación / Binding
Grapada / Stapled
Impresión / Printing
Digital, color / Digital, full color
Dimensiones / size
140x297mm + posters 420x594mm
Idioma / Language
Español / English
Editoras invitadas / Guest editors
Venida Devenida (Ana Olmedo, Elena Águila)
Autor_s / Authors
Lucas LaRochelle, Kyle Lasky, nucbeade
Texto / Text
Yera Moreno
Diseño / Design
Antonio Giráldez López, Pablo Ibáñez Ferrera

Mirar a la cartografía desde las disidencias sexuales posibilita un proceso de resignificación que habla en otros términos, trata otros territorios y rompe con los ideales hegemónicos de lo cartográfico. Este eje atraviesa el trabajo de lxs tres autorxs participantes, para encontrar un potencial que permita cuestionar, remover e imaginar otras vivencias posibles. Esto significa dar cuenta de lo subjetivo y activar herramientas que denotan una voluntad política. Y es que tratar otro tipo de experiencias que se alejan de la norma requiere otras formas de hacer que posibilitan nuevos imaginarios pero no olvidan las relaciones de poder y las desigualdades que los inscriben. En definitiva, demuestran que podemos hacer cartografías en nuestros propios términos. Los trabajos de Kyle Lasky (Lesbian Bedrooms II), nucbeade (Lesboanimitas) y Lucas Larochelle (qt.bot) están construidos con argamasa de memoria colectiva, experiencias personales, deseos entrelazados y relatos ficcionados. Hacen referencia a las diferentes formas de vivir y habitar el espacio a través de testimonios, fotografías u otros registros que cuentan historias; historias que hablan desde la memoria, la intimidad y la ficción, desde lugares de resistencia y de vulnerabilidad.

Looking at cartographies through sexual dissidence facilitates a process of resignification that speaks in other terms, deals with other territories and breaks away from the hegemonic ideals of cartography. These are maps that do not intend to be utilitarian objects, but rather an exchange of perspectives and experiences around other ways of thinking of and occupying space. Being critical of hegemonic cartography entails questioning the forms of representation that are characterised by fixed categories of analysis. A non-representational cartography is interested in that which is not palpable; the invisible, the affectionate, the performative, the virtual and the fictional. These cartographies are born out of a curiosity to generate other spaces and other norms while creating and looking for other codes and other ways of narrating. The cartographies by Kyle Lasky, Lucas LaRochelle and nucbeade included here are cemented with collective memory, personal experiences, intertwined desires, and fictionalised accounts. They refer to the different ways of living and inhabiting space through testimonies, photographs or other records that tell stories; stories that speak from memory, intimacy, fiction, places of resistance and vulnerability.

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Rocío Madrid

COSAS QUE PASAN ME HAN PASADO TE HAN PASADO ESTÁN PASANDO

Páginas
40
Papel
Extraprint - Splendorgel Extra White 160 gr
Encuadernación
Grapada
Tamaño
17 x 10 cm
Año
2020
Tirada
1ª Edición de 50
Precio
10€

COSAS QUE PASAN ME HAN PASADO TE HAN PASADO ESTÁN PASANDO son cosas que pasan, me han pasado, te han pasado y están pasando. No, perdón, las que están pasando las sacaré en el próximo fanzine. Cosas contadas a través de poesía, relato corto, conversaciones de cabina y listas de cosas, utilizando la narración de la manera más experimental. También incluye material de archivo. El último testimonio sucedió y se escribió el mismo día en que se mandó a imprenta. Añadiendo prosa, pero todo lo que aparece en este libro ha sido sufrido, visto u oído, ocurriendo en ese plano que consideramos realidad ?✨?

 

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Maria Novo

High Society

Encuadernación:
grapada
Tamaño:
21,5 cm x 27,9. A4.
Paginas:
26
Impresión:
Digital, blanco y negro. Papel de reciclaje.
PVP:
12€

High Society está basado en una compilación de imágenes del libro “O Hipnotismo” de Karl Weissman publicado en 1972.

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Bruno Alonso (urbru)

Buenos hábitos, túneles y cachitos

Buenos hábitos, túneles y cachitos
cuadernos puré #31
Autor: Bruno Alonso (urbru)
ediciones puré, 2020

Buenos hábitos, túneles y cachitos (ES), surge como camino en la búsqueda de una respuesta positiva a los cambios vitales; primero en forma de un texto que inspirará los dibujos del fanzine. En todo el conjunto hay una búsqueda de buenas costumbres, como comer fruta, pasear o amar y toda la cantidad de dificultades absurdas para no conseguirlas.
Aparece la idea de generar túneles para conectar (personas/proyectos/espacios) como mejor hábito que tender puentes, ya que estos atraviesan el territorio, te hacen descomponerlo en cachitos, analizarlo y valorarlo (lo que no significa que tender
puentes sea algo estupendo también). Contiene muchas ganas de construir, dentro de un ciclo constante
de destrucción/creación, con un fuerte peso del tiempo, que a la vez libera. El buen hábito de descomponer las cosas en cachitos para comprenderlas mejor y componer cosas nuevas con esos cachitos. Un reloj de arena lleno de cachitos. Un túnel que se vacía y crece, rellenando un reloj de arena. Todo, como si de un juego se tratara.

Buenos hábitos, túneles y cachitos (Good habits, tunnels and little pieces) (EN), come as a way forward in the
seeking a positive response to vital changes; First in the form of a text that will inspire the drawings of the fanzine.
There is a search for good morals as a whole, such as: eat fruit, walk or love, and all the amount of difficulty absurd, not to pursue them. The idea of creating tunnels to connect (personae/projects/spaces) as a better habit building bridges,
that they cross the territory, they make it impossible for you to do so in achides, analyse and valuate (which does not mean that buliding briges is great too.) It contains a great desire to construct within a constant cycle of destruction/creation, with a heavy duty of time, which is also liberating. A good habit of breaking up things in little parts for a better understanding and creating new ones with them. An hourglass full of little parts. A tunnel which is empty and grows by filling an hourglass. As if everything was a game.

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Wim Wenders & Sam Shepard

Paris, Texas

Publishing house
Road Movies & Greno
Year
1984
Edition
First Edition
Binding
Softcover
Pages
511
Format
25 x 20 cm.
Images
Colour and Black and White photographs
Language
Texts in German, English and French
Condition
Used. VG+
Video
© Andrea Pazos www.andreapazos.com

Best book ever! The full Sam Shepard script and the full Wim Wenders film in double color pages. Plus photographs of the shooting, Wim Wenders’ location photographs and  the opening titles of a film. This book, PARIS, TEXAS, is as great as PARIS, TEXAS the film, we promise you!

The red color,  the Texas landscape, magnetic Nastassja Kinski and enigmatic Harry Dean Stanton.

Incredible book and iconic road movie film —Palme d’Or at Cannes 1984—. It’s exactly what you would expect and want.

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Tamara Bastías & Ricardo Altmann

Cartas al Director

Páginas
26
Proceso
Digital sobre papel Roneo 60 grs
Encuadernación
Plaquette. Elástico negro y sobre de PVC Transparente
Autor
Tamara Bastías, Ricardo Altmann
Edición & Diseño
Pablo Castro Zamorano

Cartas al Director es una publicación que recopila el trabajo de Tamara Bastías y Ricardo Altmann, quienes utilizando la borradura y el bloqueo de texto transforman en poemas las cartas de opinión de los lectores que publica el conservador medio impreso de derecha, El Mercurio (Chile)

This publication compiles the work of Tamara Bastías and Ricardo Altmann, who using erasure and blocking of text transform into poems the readers’ opinion letters published by the right-wing conservative newspaper El Mercurio (Chile).

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LETICIA YBARRA

FANTASMITA ERES PEGAMENTO

138 x 210 mm 98 páginas ISBN 978-84-123224-1-5 PVP 16 € Diseño: Setanta Colección Letra Caniche Gastos de envío gratuitos en España

Fantasmita eres pegamento se adentra en la dimensión social de los sueños, el mito, la fantasía, la fe y el universo infantil. La fecundidad rara y expansiva de estos mundos sirve de punto de partida para explorar maneras de lidiar con el trauma, entender la relación con el cuerpo o con la muerte y contemplar la aparición de una fertilidad queer. Su atención a las estructuras repetitivas —muchas de ellas sustraídas de la tradición oral, de nanas y de ritos religiosos— invitan a repensar la capacidad que tienen la serialidad y la acumulación para generar significados más allá de los marcos de referencia lingüísticos con los que normalmente operamos.

Leticia Ybarra (Madrid, 1991) es una poeta que desarrolla su práctica tanto en la escritura como en la creación plástica y el comisariado. Forma parte del programa de estudios Gear With Petals, de Hangar (Barcelona), y es cofundadora, junto a Beatriz Ortega Botas, del proyecto de poesía Juf. Su trabajo más reciente ha podido verse en Lifting Belly (CentroCentro, 2020); this light, toxic (Intersticio, Londres, 2020); pen pressure: a show of poetry, fantasy and faith (Yaby, Viena, 2020), y en Pfeil Magazine (2021) o This is Jackalope (2019). En La Casa Encendida ha comisariado el festival Gelatina o el ciclo Atravesar el bosque encantado.

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Do:mi:no collective, Rosza Miller, Anaïs Rallo

Conversation

Conversation
Zine ● 120g gloss paper | 210g gloss paper | 8 glossy stickers | 24 pages | 120 × 340 mm ● 8€
Text
Rosza Miller
Graphic design
Do:mi:no
Illustration
Anaïs Rallo

Fascinated since childhood by snails, and the way they challenge ideas about sexuality in today’s society, Rosza threw herself into writing, merging two of her biggest interests. Questioning questions, her stylish style shouts and simultaneously whispers the bim bam bam of the streets in the cities of this world, that always runs a little too fast. Thrown around, tossed between bodies and lines in the metro, Rosza is as interested in words as in the absence of them.

Do:mi:no is a co-disciplinary collective that strives to rethink and question the interactions between artistic and musical fields through graphic and musical support, through encounters, collaborative events and crossed glances.

Anaïs is a graphic designer – illustrator with an approach situated at the crossroads of art and design. She plays on double-entendres and on the interpretation of the observer/reader. Her minimalist line, generally black and white, is sometimes punctuated by a few coloured notes, oscillating between a naive-poetic aesthetic and a sometimes disturbing look.”

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Óscar Martínez Martín

C19

cuadernos puré #30
ediciones puré, 2020

C19 es una selección de dibujos que provienen de otros dibujos a través de las páginas de un cuaderno. Una comunidad de líneas.

C19 is a selection of drawings coming from other drawings through the pages of a sketchbook. A community of lines.

 

 

Do the Print

Cuadernos de Campo

Impresión:
Risografía
Dimensiones:
14,5 x 20,5 cm
Encuadernación:
grapa
Precio:
12€

Cuadernos de campo se compone de tres libretas, un póster y una escultura. Un encontronazo con los códigos que afectan al lenguaje y los cuerpos en los procesos de impresión y repetición de ordenes para la generación de formas y contenidos.

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Davit Ruiz

Chicas y Kebabs

Páginas
36
PVP
10€
Impresión
Color sobre papel brillo en A5.
Encuadernación
Grapado
Fotografía
Davit Ruiz
Coordinación
Alicia Parras
Diseño
Jacobo Prieto

Un fanzine sobre chicas comiendo Kebabs.

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Bryan Yonki

We Are Liz Tailor

Páginas
24
Proceso
Risografía a dos colores sobre papel hilado 140 grs.
Encuadernación
Plaquette. Costura hilo rojo
Autor
Bryan Yonki
Edición y Diseño
Pablo Castro Zamorano & Rodrigo Dueñas Santander

Publicación impresa en risografía en formato zine que presenta una colección de trabajos caligráficos del artista chileno radicado en Los Angeles, Bryan Yonki. Trabajamos junto a él recopilando algunas de sus gráficas más representativas y desarrollando nuevos letterings para expresiones populares chilenas que fueron traducidas al inglés de manera literal con la ayuda de Google Translate. Editado y presentado especialmente para Los Angeles Art Book Fair 2017, Geffen Contemporary at MOCA (The Museum of Contemporary Art, Los Angeles)

Zine format publication printed in risography that presents a collection of calligraphic works by the Los Angeles-based Chilean artist, Bryan Yonki. We worked together with him compiling some of his most representative graphics and developing new letterings for popular Chilean expressions that were translated into English in a literal way with the help of Google Translate. Edited and released for the Los Angeles Art Book Fair 2017, Geffen Contemporary at MOCA (The Museum of Contemporary Art, Los Angeles)

NXS WORLD

Viral Bodies – NXS issue #3

Size
34x12 cm
Pages
64
Print
Offset
Binding
Staple Binding
Language
English

NXS issue #3 Viral Bodies investigates the changing concepts of gender and identity norms in the digital space, and open the discussion to many possible speculations and to their real world implications. Kicking off the issue with a starting piece by Reba Maybury, over 20 fellow contributors explore social conventions, share intimate moments and experiences of pain, love, hate and fear. They delve into authenticity in the non-human sphere, they code accidental bigotry on the internet. Science fiction writer Alan Dean Foster blurs the lines of reality, transmitting what is real and what not in a dystopian society. Political art critic Penny Rafferty unravels the minds of tech giants while artistic researcher Addie Wagenknecht questions the diffusing lines between virtual technology and working bodies in reality.

With contributions by:
Reba Maybury (UK)
Dario Alva (ES)
Josefin Arnell (SE)
Jonathan Castro (PE)
Lois Cohen (NL)
Jesse Darling (UK)
Vita Evangelista (BR)
Alan Dean Foster (US)
Gaika (UK)
Jahmal B Golden (US)
Sophie Hardeman (NL)
Manique Hendricks (NL)
Gui Machiavelli (BR)
Mary Maggic (US)
Simone C.Niquille (CH)
Norman Orro (EE)
Clara Pacotte (FR)
Pinar & Viola (NL & FR)
Penny Rafferty (UK)
Addie Wagenknecht (US)
Melek Zertal (DZ)
Lil Miquela (US)
Indiana Roma Voss (NL)

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@enric.pe

Crida Festival

Crida Festival editorial → [140 x 250mm, 24 pages]. Speculative and critical design: New ways of reusing abandoned places. → 7,99 €

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Bouquet by

Ikebana II

Páginas
9 postales 97x208mm + desplegable A3
Papel
Munken Polar R. 150 gr
Encuadernado
Artesanal con tela serigrafiada
Tamaño
21,5x11,5cm
Tirada
1º edición de 20 copias
Año
2021

Ikebana significa el camino de las flores, es una técnica floral efímera en la que las plantas son las protagonistas. Para su práctica es necesario estar conectado con el entorno que lo rodea, alejarse de toda distracción y concentrarse unos momentos en la observación de los detalles de la naturaleza. Por tanto, el tiempo que se dedica en crear las composiciones se convierte en un periodo de reflexión.

Este proceso está intrínsecamente ligado a nuestra filosofía y nuestra concepción del proceso creativo:

Creemos en el valor artesanal como antídoto a muchos de los males de nuestro mundo actual. Apostamos por el consumo consciente y,  al mismo tiempo, por piezas portadoras de la esencia de la persona que ha dedicado sus conocimientos y esfuerzo a realizarlas.  Y, por último,  es totalmente crucial para nosotras la apuesta decidida por la belleza como transmisora de nuestros valores y como reflejo de nuestra visión del mundo.

Ikebana II ha sido desarrollado en Las Islas Canarias, a través de la exploración de su paisaje y realizado completamente con plantas y vasijas encontradas o recolectadas. Fotografiado en analógico, serigrafiado y encuadernado a mano. 

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VRDT

Mazosentimiento

Pages
124
Format
A5
Binding
perfect bound
Price
14€
Author
VRDT
Design
turismo vérité

the way you look at yourself in a store window. a small dish by night. how do you steady a table? not saying “slow fuck” or “strong loving” but this doesn’t mean you feel things less than the others do. any decision is an aesthetic act and that’s this book’s subject. photographs, short stories, tags and annotations by @_VRDT_ . living and not trying to make everything look like something.

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Sibilla Aleramo

Una mujer

Edición
Rústica
Páginas
260
Formato
135 x 205 mm
ISBN
978-84-121103-2-6
Título original
Una donna
Traducción
Melina Márquez
Epílogo
Anna Folli

Sinopsis

Esta novela fue publicada por primera vez en 1906, y su repentino éxito dio a conocer al mundo a una autora que a lo largo de su prolífica carrera demostró en numerosas ocasiones un innato talento narrativo y un mordaz compromiso por la causa de la emancipación de la mujer, ambos plasmados con excepcional fuerza en las páginas de este libro. Su carga reivindicativa y su valiente denuncia contra la opresión machista hacen de Una mujer una de las primeras novelas feministas aparecidas en Italia y en Europa, y de su autora una pionera adelantada a su contexto literario y social. Tanto es así que, como destacó certeramente la crítica, tras la publicación de Una mujer «Aleramo dejó de ser solo una escritora para convertirse en una reivindicadora de la igualdad de géneros, en una rebelde». Después de más de un siglo desde su primera publicación, este apasionado retrato autobiográfico de una mujer que lucha por el derecho a vivir en plenitud y libertad se confirma como una lectura actual e imprescindible.

La autora

Sibilla Aleramo (1876-1960) nació en Alessandria como Marta Felicina Faccio. Hija de una familia acomodada, tuvo que dejar los estudios tras la escuela primaria y se formó como escritora de manera autodidacta. La depresión de su madre, internada en una estructura psiquiátrica, marcó la adolescencia de Aleramo, truncada abruptamente por la violación sufrida a manos de un empleado de su padre, con el que acabó casándose con tan solo dieciséis años. Oprimida por el yugo de una relación que aborrecía y tras un intento de suicidio, Aleramo abandonó la familia en 1902 y se mudó a Roma donde pudo desarrollar su carrera literaria e involucrarse como activista en incipientes movimientos feministas.

Autora fecunda y precoz, sus obras abarcan prosa, poesía y periodismo, ámbito en el cual destacó como colaboradora de numerosas revistas literarias.

Prensa

Libros violeta”, Clara Morales, Infolibre, 06/03/2020
Una pionera del feminismo: Sibilla Aleramo”, Vivere all’italiana, 06/03/2020
«Me parece verme reflejada en esta italiana del Piamonte», Elvira Lindo, 23/03/2020

Felipe Russo

Garagem Automática

Cover
Softcover open spine
Size
29 x 36 cm
Pages
22 photographs / 64 pages
Edition
500
Photographs ©
Felipe Russo
Graphic Design
Julien Imbert
Sound Data design
Sarah Garcin
Text
Erik Mootz
English translation
Jane Roux-Stonebridge
Portuguese translation
Ana Villas-Bôas
Typography
VTF Terminal Grotesque & VTF Tiny 5x3
Edition ©
Bandini Books
Language
English and Portuguese
Printing
Agpograf - Barcelona
ISBN
9782491410025
Year
2020

Between 1960 and 1980 thirty-five automatic garage buildings where built in São Paulo’s downtown district. Garagem Automática was created from the encounter with this mechanical body, the machine that stores machines. The book invites us to travel through this space and its atmosphere, an imagined parallel chamber, inhabited by the traces of time, use and the machines that operate its interior.

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Paula Codoner

A Rainbow Full of Flowers

ISBN
978-84-949790-2-6
Size
A4 folded / A2 unfolded
Packaging
Screenprinted
Photography
Paula Codoner

An intimate exploration through the spectrum of nature’s beauty resolving into a curated selection of photographs that work both as a photobook, and a poster collection.

This second edition has been updated with new pictures taken by Paula along 2019; and improved with a new yellow screen-printed packaging.

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@enric.pe

Editorial Mark Yareham

Editorial portfolio for the photographer Mark Yareham, which collect, his work from recent years. [210 x 297 mm]. → Contact @enric.pe for buy it.

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Eduardo Sourrouille

Cáscaras

Características
Caja con 39 dípticos color (156 páginas), Offset, 24 x 30.5 x 2 cm, 1.020 gr
Edición
marzo 2019
ISBN
978-84-941867-6-9
Editorial
Belleza Infinita
PVP
42 €

Imágenes sobre imágenes sobre páginas sobre páginas. Retratos, autorretratos. Caras, capas, maquillaje, disfraz. Identidades, personajes entre objetos, fetiches y banderas en decorados en escenarios construidos entre las paredes de casa. El hombre maduro, el patriota, el amante, el artista. Estereotipos. La cultura. Lo que soy, lo que quieren que sea, lo que pienso que piensan los demás, lo que yo pienso de los demás. Lo que deseo. La fantasía, la realidad. Roles, máscaras, cáscaras.

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Carcy #4

Frequency
Biannual
Format
28 x 38 cm
Pages
132
Binding
Softback
Language
English

Lust at large – A reference to undressing and stepping out of societal norms, Carcy magazine is a large format journal focusing on the topic and representation of eroticism following its tagline Lust at large. Carcy, a biannual magazine with a timeless allure, comes with a sophisticated, minimalist aesthetic and a penchant for vintage, high-end quality photography and portraiture. Visually, it draws on the history of the photography and narrative process of cinema. This lustful fashion magazine is about people and their link between something both intimate and universal, ancient acts constantly redefined by new norms and rules.

For Stephane Carcy, creative director and editor-in-chief, photography is truth, and all the artists he likes and, in a way or another, end up in his publication—in the form of inspiration— are all related to images, like Pina Bausch, Christian Boltanski or Jean-Luc Godard. Throughout century all human beings articulate freedom via carnal expression and this is what Carcy wants to celebrate.

Edited by Stephane Carcy. Issue 4 features Edwina Preston on the cover, shot by Amit Israeli.

 

SHIPPING INFORMATION

We ship every Thursday from Madrid (Spain) only within Europe. Due to the current situation related to the COVID-19 first shipping is planned for the 14th of May. Depending on where you are, shipping takes anywhere from 3 to 15 business days. For shipping outside of Europe, please contact us before making any purchases.

WHAT’S THE MAGAZINE CLUB?

Print clearly isn’t dead, and we want to prove it: we thought of a space for both magazine-makers and readers to meet in Madrid. The Magazine Club is a platform to understand and get in touch with indie magazines thanks to a program of bimonthly events taking place at Open Design Area. Magazine exhibitions and talks with the editors that stand behind the most exciting international publications are our ingredients to spread some indie culture around. The Magazine Club is born.

TEAM

Margherita Visentini / Paloma Avila / Gema Navarro

CONTACT

Whether you’re interested in our events, you have published a magazine, you wanna support our project or collaborate with us, do not hesitate and drop us a line:

info@themagazineclub.madrid

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Blank Books

Cover
softcover
Format
14,8 x 21 cm
Pages
18
Binding
staple bound
Printing
digital
Colour
black & white
Editorial
Urbild Editions

Blank Books is a tribute to Ulises Carrión

Nicolas Silberfaden

Camila San Pedro

Cover
embossed linen hardback
Size
17 x 24 cm
Pages
26 photographs - 56 pages
Edition
200
Photographs ©
Nicolas Silberfaden
Graphic Design
Julien Imbert
Typography
Zangezi & Founders grotesk text
Edition ©
Bandini Books
Language
English
Year
2019

I met Camila while she was working at one of those orchid shops down by 9th street and San Pedro. Soon after I took her portrait, she left. For the next two weeks, I would come back looking for her.

Los Angeles, 2017

Alexander Calderón

Merkel & Kebabs

Tamaño
A5
Páginas
16
Impresión
Digital color y tóner ByN
Precio
5
Edición y diseño
Alexander Calderón
Concepto
Alexander Calderón, Ana Pereira y Paloma Betancort

Una recopilación de fotografías de Angela Merkel posando con kebabs buscadas en Internet.

Hay más puestos de döner kebab en Berlín que en Estambul.

 

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Gabriela Barzaghi De Laurentiis

Louise Bourgeois y modos feministas de crear

Edition
Bia Bittencourt
Translation
John O'Kuinghttons
Cover
Lucas Kroeff
Design
Bia Bittencourt

Cuando parecía difícil, por tanto, decir algo distinto sobre Bourgeois, Gabriela Barzaghi De Laurentiis nos sorprende con un libro poético y original; un libro que se atreve a pensar fuera de los límites del marco establecido. Como esas gatas de Bourgeois que evoca en el último capítulo de su ensayo, Barzaghi De Laurentiis se aventura en un salto interpretativo: frente a una mirada despolitizada que cierra la obra de sentidos posibles, confinándola al estrecho marco hermenéutico de la psicobiografía, la autora nos propone un acercamiento feminista y radicalmente político a la artista franco-americana. No es que con ello quiera ignorar la innegable vertiente autobiográfica del trabajo de Bourgeois: es que entiende la autobiografía en un sentido que va mucho más allá de lo confesional, como un proceso de invención de sí que es también una invención de nuevos e inesperados modelos de lo femenino.

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TXOMIN BADIOLA

MALFORMALISMO

Colección
Letra Caniche
Medidas
138 x 210 mm
Páginas
312 páginas
ISBN
ISBN 978-84-120368-2-4
PVP
18 € (gastos de envío gratuitos en España)
Diseño de portada
Setanta
Diseño interior
Iñaki Rodríguez

El escultor Igan O. ha sido invitado a participar en un debate sobre el formalismo en un museo principal, un desnudarse ante público, colegas y críticos que lo enfrenta a su propia creación, a su práctica y a su historia —la pequeña pero fundamental historia de cada cual—, desde las experiencias preartísticas de la niñez y la adolescencia, cuando surgen las incipientes formas, en intimidad con la familia, la memoria, la identidad y la muerte.

En parte ensayo, ficción y autobiografía, Badiola despliega —ahora dentro del ámbito de la literatura— las maneras fragmentadas, acronológicas y, a la vez, intensas emocionalmente que han caracterizado el funcionamiento de la mala forma practicada a lo largo de los años en su trabajo como artista.

La compleja mirada del creador —interior y sobre su entorno— se sirve de una estrategia que lo oculta y a la vez lo expone: «Me di cuenta enseguida de que no estaba en disposición de mentir en forma de verdad. Pensé que para mí, y puede que para todos, resultara de mayor interés que me histerizase, intentando decir la verdad en forma de mentira».

TXOMIN BADIOLA  (Bilbao, 1957) es un artista de amplia trayectoria en el campo de las artes plásticas. Su obra ha sido objeto de varias retrospectivas, la última en 2016 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid. Ha compaginado su práctica con labores de comisariado y docencia, como las desarrolladas en el centro de arte Arteleku y el programa Primer Proforma, del MUSAC. Es autor de Oteiza. Catálogo razonado de escultura, publicado por la Fundación Museo Oteiza. Esta es su primera novela

<<A Txomin Badiola le pidieron un ensayo sobre las “malas formas”, expresión que se refiere a su manera de hacer arte con materiales heterogéneos que componen una obra que despierta y “agrede” al espectador. Podria haberlo contado con las armas habituales de la teoria. Pero respondió con otra “mala forma”, una narracion compuesta de hilos muy diferentes, con tres protagonistas que se cuestionan a si mismos, que se parecen y no se parecen al artista>>.
Iñaki Esteban, El Correo.
▫️
«Llega Badiola con un libro bajo el brazo en el que ha reunido distintos materiales propios y familiares, como en sus obras plásticas, para crear una ficción ensayística, o un ensayo ficcionado, y autobiográfico».
Paula Achiaga, El Cultural.
▫️
«Badiola considera el trabajo con las formas como núcleo del arte, pero en vez de aceptar las formas dadas, social y politicamente aceptadas, cree que los artistas deben situar su produccion de formas en una linea de transgresión».
José Jiménez, ABC.

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Juergen Teller

Juergen Teller

Publishing house
Taschen
Year
1996
Edition
First edition
Binding
Hardcover
Pages
178
Format
25,5 x 21,5 cm
Images
Colour and Black & White photographs
Language
Text in English, French and German
Condition
Used. VG
Video
© Andrea Pazos www.andreapazos.com

This book could be an ode to nineties fashion. It includes more than 115 photographies from Juergen Teller earlier and iconic work, featuring candid portraits of Vivienne Westwood, Kate Moss, Patti Smith, PJ Harvey, Chloë Sevigny and Harmony Korine, Kurt Cobain and Courtney Love, Kristen McMenamy and more!

This monograph shows an uniform style of raw emotion that has become his recognizable aesthetic. Teller ‘play’ with spontaneity and his models to unflattering angles, uses a bright and hard flash, and never retouches his photographs, exposing the myth of idealized beauty that fashion images offers.

In addition, an interesting conversation, in interview format, to get closer to his work, his life, as well as his creation process.

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Weldon Penderton

Salvemos La Jarapa

Colección
Asterisco
ISBN
9788494933301
Papel
Ecológico
Edición
Cosido con hilo
Páginas
100
Tamaño
9,5 X 15 cm
Sobrecubierta
Desplegable: 32 X 45 cm
Diseño
Hnos. Paadín

La mañana del 23 de diciembre de 2010 el tejado del número 2 del callejón del Secadero se vino abajo.

Esto no era del todo exacto, y además no le interesaba a nadie, pero así lo relató la prensa local, siempre empeñada en alimentar la fantasía de que lo que sucedió en aquella capital de provincia tenía alguna importancia.

 

Salvemos La Jarapa es un relato navideño y lésbico sobre lo precario y lo provinciano. La Jarapa ya no existe. Fue un lugar ingentrificable poblado por una familia de bolleras ingentrificables.
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Lolo González

A FLAMENCO CATHARSIS

Número de páginas
176
Idioma
Inglés y español
Medidas
21mm x 27'5mm
Portada
Estucado semi-mate 300 g con plastificado en brillo
Interior
Munken Print White 2.0, 90 g
Impresión
Offset
Editor y director creativo
Lolo González
Dirección de arte y diseño
Judit Musachs y Pol Pérez (Studiopol)
Consultor de diseño
Jordi Carles
Fotografía de portada
Ana Cuba

A FLAMENCO CATHARSIS es un estudio de dirección creativa especializado en la industria del flamenco que también publica una revista con el mismo nombre. Así, A FLAMENCO CATHARSIS Magazine es una publicación impresa, con vocación internacional, cuyo tema es el flamenco y sus alrededores artísticos. Con un enfoque ecléctico y sin miedos ni restricciones, este número dos presenta un contenido que va de la poesía a la experimentación visual, pasando por el ensayo y el relato de ficción, todo ello con una fotografía y un diseño editorial insólitos en el panorama revistero flamenco.

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Various

2020* Magazine

Binding
iPad Cover
Size
16x22
Pages
200
Paper
Shiny 115gr
Specials
Invisible Ink + UV Light Pen
PVP
30€ + Shipping
ISSN
2695-6926
Graphic design
Paloma De Casso
Web design
Fernando Espeso
Editor in chief
Adela Rodríguez

2020 Magazine, Issue 0


2020 is an annual magazine that serves as a guide for the year that’s about to start. This, 0, is our first issue. A yearbook made from different perceptions about what’s to come in this year. Taking the idea from the fashion calendar, 12 authors from different branches are presenting their vision about the ideas, images and trends for the year that have been developed from the year before. An exercise about the immediate future from 12 different perspectives, one for each month. Every year, the magazine will be presented in a completely different way, adapting each publication to the moment we’re living and covering a whole decade, from 2020 to 2029.

In this issue:
⌂ Yosi Negrín
∏ Lola Zoido
☼ BoiHugo
♠ Jorge Ariza & Andrea Muniáin
♫ Caesar Arenas
∅ Daniel Jordán Pompa
ℜ Ronni Campana
╬ Geray Mena
¶ Nacho García
Yufei Liu
∑ Sofía Sanz
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Daphne Xanthopoulou

On Listening And Growth

Cover
softcover
Format
14,8 x 21 cm
Pages
32
Binding
staple bound
Words
Daphne Xanthopoulou
Design
Giulia Paradell
Editorial
Urbild Editions
Language
English

This publication is an exercise on listening, an expansion to inner and outer spaces guided by Daphne Xanthopoulou.

Daphne Xanthopoulou is a musician based in Barcelona, Spain. She has published her music in Sonospace and Crystal Mine net and cassette labels and some writing in A A) GLIMPSE) OF), Golfo Magazine, Teflon and Thraca. Together with Blazej Kotowski they run Cachichi, a collective that focuses on new music and its intersection with contemporary art and thought.

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Pablo Lafuente

Concreta 16 / Desde otras palabras

Para los Kaingang, synuin es algo bonito, es decir, algo que puede percibirse como bonito por la persona que lo recibe. Dzeeka en Baniwa se refiere a saber hacer, a algo que alguien puede hacer como resultado de una evolución de saber, aprendido de los más ancianos y que solo puede ser hecho por humanos. Ziapohaw, para los Guajajara, identifica el acto de hacer, provocar, crear, resolver. Mevi-revosh-showima-awe en Marubo es un trabajo hecho con la punta de los dedos. Yaimyxop, para los Tikmu’um o Maxakali, es un esfuerzo estético que produce eventos espirituales, constituidos por música y cantos, y con la presencia de personas-espíritu. Tembiapo, en Guaraní, es una práctica de hacer conectada con el arte y la memoria.

A veces no hay palabras para una práctica, porque esa práctica no existe, o no lo hace del mismo modo. Puede materializarse de modos similares a otra con ese nombre, hasta puede parecer que, por un momento, es la misma práctica.

Sin embargo, si la acompañamos durante el tiempo suficiente, o la consideramos en su complejidad, en su alcance e implicaciones, ese encuentro puede parecer apenas una coincidencia o, simplemente, irrelevante. Pero aún así, insistimos…

La palabra arte es persistente, sorprendentemente efectiva en su habilidad de atraer la atención, afectar procesos y motivar agencias. También en provocar irritación y hastío, principalmente por su obcecada voluntad de expansión, su espíritu colonial de crecimiento e incorporación.

En tiempos recientes, el arte y su sistema en Brasil volvieron su atención a los pueblos indígenas y sus producciones. No tanto a sus realidades o preocupaciones, sus demandas o incomodidades, sino a los objetos e imágenes que algunos de ellos producen, así como a ciertas narrativas y valores que su presencia evoca e invoca. «Arte indígena» se convirtió en un asunto, seguido, lentamente al comienzo, por «artistas indígenas» y, aún hoy incipientemente, «curadores indígenas». Ocupaciones y preocupaciones necesarias, deseadas e inevitables, que revelan un encuentro que puede ser celebrado, pero que no debe ser tomado como resuelto o definitivo.

Este número de Concreta intenta acercarse a algunos puntos de ese encuentro y, aún con mayor énfasis, caminar hacia otros lugares en los que las trayectorias se bifurcan y apuntan a un exceso: un exceso que es tan, o más relevante, que los encuentros. Para traer aquí esos acercamientos, invitamos a personas que los realizan profesional y vitalmente en diferentes territorios de América Latina y España. La mayoría en Brasil, el territorio en el que vivo hace aproximadamente ocho años, pero también en Bolivia, Chile, México y Guatemala: países en los que un proceso colonial de más de quinientos años no consiguió eliminar impulsos y prácticas de creación y recreación tan o más persistentes que esa palabra con la que comenzamos.

Desde plataformas institucionales o de gestión autónoma, desde posiciones colectivas o aproximaciones individuales alimentadas por la tradición, indígenas y no indígenas, las personas que contribuyen a este número muestran en su trabajo y vida voluntad de contacto, sin necesidad de suponer una autonomía que salvaguarde la práctica. Es difícil ofrecer una síntesis, tal vez porque no se trata de llegar a un común sino a una abertura. Tal vez el único común posible aquí sea una pregunta que sirva de comienzo, que fuerce un ejercicio, que demande una reflexión con consecuencias sobre las estructuras: para que ese contacto acontezca de una manera que el arte y sus sistemas no subsuman, agoten o desanimen las prácticas que procura encontrar. ¿Qué debería cambiar en ese sistema? ¿Qué métodos, palabras, suposiciones, actitudes y deseos precisan mudar para que el encuentro no sea, de nuevo, abusivo y violento, para que no sirva solo a una parte?

Las historias, imágenes, narraciones y perspectivas que siguen no son instrucciones. Sin embargo, contienen herramientas y ejemplos, impulsos y visiones que nos apuntan hacia algunas respuestas.

 

Pablo Lafuente (Santurtzi, 1976). Escritor, editor y comisario de arte que vive en Río de Janeiro. Fue cocurador da 31a Bienal de São Paulo (2014), del proyecto de investigación y exposición Zarigüeya / Alabado Contemporáneo (Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado, Quito, 2015-20), de las exposiciones Dja Guata Porã : Rio de Janeiro Indígena (Museu de Arte do Rio, Río de Janeiro, 2017-18) y Sawé : Liderança Indígena e a Luta pelo Território (Sesc Ipiranga, São Paulo, programada para 2021). Fue coordinador del Programa CCBB Educativo en el CCBB, Rio de Janeiro (2018-20) y, desde septiembre de 2020 es director artístico del Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio) junto con Keyna Eleison.

 

Idioma: Español
Páginas: 338
ISSN:2254-9757
Tamaño: 230 x 150 mm
Edición: 1500 copias
Año: 2020

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Léo Ravy

The Counter Proposal

Dimensions
3,8 x 5,5 cm
Edition of
10
Pages
20
Language
English
Text & layout
Léo Ravy
Cover painting
Leslie Lawrence
Constant support
Sun Chang & Dani Andres
Typography
Sans Guilt by OSP

This poem takes root in a disagreement between a group of artists and an academic institution regarding the rent of their studio. Following the disagreement, a debt was put on the shoulders of the artists by the institution and – after making dinner for the head of the institution – they were given the possibility to make a counter proposal regarding how to settle it.

Threatened with losing their studio they offered what they had, free creative labour. Their offer was laid out in a tiny book. It was handmade, had a painted cover and started with the word Hello. ‘The Counter Proposal’ is the ghost of this original book. It serves as poetic witness to a moment of precarity which led a group of artists to take on a debt they knew to be illegitimate.

Each book was individually hand painted and bound at Heesterveld 57, Amsterdam in March 2021.

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Davit Ruiz

I’m a Landscape Photographer

Páginas
36 páginas
PVP
8 €
Formato
A5 sobre papel mate reciclado, color
Fotografía y edición
Davit Ruiz

“I´m a Landscape Photographer” representa un portfolio de imágenes de paisajes en un momento donde no podemos hacer imágenes de paisajes. ¿Qué es un paisaje? Sobre idílicos escenarios de playas, ríos, valles o volcanes en un videojuego de finales de los dosmil emulado en mi ordenador he dado un paseo virtual por varios lugares de ensueño que nunca podré visitar. Puedes visitar la tienda virtual del autor para comprarlo o mandarle un mail a hola@davitruiz.com.

Do the Print

This is not a copy #8: imprimir/publicar

Impresión:
Risografía
Dimensiones:
12 x 19 cm
Encuadernación:
Grapa
Precio:
2€

This is not a copy se compone de una serie de fanzines donde contenido bebe de diversas fuentes, a veces los autores se diluyen, se mezclan, son generadores de contenido online, traductores automáticos o fragmentos de fragmentos de textos recortados de la red, o no. Cada uno de ellos aborda desde diferentes puntos de vista la forma de aproximarnos y relacionarnos con la idea de libro, el objeto impreso y del hecho en sí de publicar.

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Andy G. Vidal

Noisification: Listening to the abat-voix

Dimensions
11 x 18 cm
Pages
36
Language
English
Edition
28
Cover
Silkscreen on softcover vinyl
Printing
Silkscreen + Digital - B&W
Design
Darío Dezfuli

The vibration-environment is a term that conceives sound as an immersive scenario. In close relationship to this, the abat-voix, as a surface used in churches to direct priests’ voices towards the public to make them distinct, becomes a clear example of sound deployment within a political dimension. Thus, listening to the abat-voix refers to the questioning of the vibration-environment and the questioning of the relationships between noise and the physical and contextual vibrations occupying spaces and bodies.

////////////////////////////////

La vibración-entorno es un término que concibe el sonido como un escenario inmersivo. En estrecha relación, el abat-voix—superficie utilizada en iglesias para dirigir la voz del sacerdote hacia el público y hacerla inteligible—se convierte en ejemplo del despliegue de lo sonoro en su dimensión política.

Así, la escucha del abat-voix hace referencia al cuestionamiento de la vibración-entorno y el cuestionamiento de las relaciones entre ruido y la vibración física y contextual que ocupa espacios y cuerpos.

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Agus Bres

tierra

Páginas
36
Dimensiones
27x21cm
Precio
9€
Encuadernación
Tapa Blanda/ Plegado sin grapar
Papel
Munken Print White 80g
Edición
150
Año
2020

Cuando por circunstancias personales el fotógrafo Agus Bres se vio obligado a volver a vivir en la casa familiar inició una investigación visual sobre su entorno cercano. Su estrategia fue mirar a los paisajes de su infancia y juventud casi con los ojos de un forastero y combinar esas imágenes con fragmentos de su vida pasada, objetos encontrados por el camino y la misma tierra que conforma esos lugares.

El resultado es ‘tierra’, una publicación de 36 páginas que transita entre lo poético y lo descarnado. Un artefacto visual en el que indaga sobre conceptos como la construcción de la identidad y nuestra relación con lo cotidiano cuando lo miramos con otros ojos.

“tierra” es la primera publicación de Varios Fuegos Pequeños.

Varios Fuegos Pequeños no es una editorial ni un colectivo, pero edita publicaciones de fotografía y es un grupo de fotógrafos.

Iniciado por los fotógrafos murcianos Gustavo Alemán, Agus Bres y Amelia García, que a su labor fotográfica añaden experiencia en la gestión, la formación y la edición, pretende convertirse en una red de autores periféricos que desarrollen proyectos y acciones fotográficas diversas. Modestia, sostenibilidad y la creación de lazos entre iniciativas fotográficas de extrarradio son algunas de sus señas de identidad.

Varios Fuegos Pequeños forman una hoguera.

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Alexander Gross

24/7

Tamaño
A5
Páginas
28
Encuadernación
Grapada
Papel
Reciclado 90 gr.
Impresión
Digital
Precio
12
Edición y diseño
Alexander Gross

Durante dos años, entre 2015 y 2017 el fotógrafo Alexander Gross acudió de tanto en tanto a uno de esos no lugares: el Mcdonald’s 24 horas de la calle Montera de Madrid. Una meca a la que peregrinan de día las familias y las parejas que van a la capital para comprar en el Primark de Gran Vía y de noche los que piensan que doblarse tres hamburguesas de un euro después de haber ingerido en el mejor de los casos cuatro copas en alguno de los garitos aledaños es buena idea. El resultado es 24/7, un fanzine que pone de manifiesto que los McDonald’s de madrugada pueden ser —bastante— más decadentes que cualquier after.

Ana Iris Simón

Texto y entrevista completa aquí

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Yael Martínez

La casa que sangra

Size
17 x 22,5cm
Pages
70
Printing
Offset
Binding
Hardback
Edition
1000 copies, 1st edition
ISBN
0978-612-46702-8-2
Photographer
Yael Martínez
Publisher
KWY Ediciones. Lima, 2019
Edition
Musuk Nolte
Design
Vera Lucía Jiménez
Translation
Cylia Lagunas
Poems
Xtámbaa - piel de tierra Hubert Malina

Desde This Book is True presentamos La casa que sangra del fotógrafo mexicano Yael Martínez, del Estado de Guerrero, y que fue una respuesta del fotógrafo al asesinato de uno su cuñados y la desaparición de otros dos, todos por el narco, para comprender y superar el trauma de esta violencia, usando para ello fotografía documental clásica y también preparada, respondiendo a sueños y visiones personales.

Becado por la fundación Magnum, por el Fonca de México, ganador de un WorldPressPhoto, finalista en muchos premios de fotografía documental, tenemos la suerte de distribuir su libro desde This Book is True.

 

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J. F. Vaquero Mata

Persecución

Características:
132 páginas, negro, 19,5 x 27,4 x 1,7 cm, cartoné (tapa dura), cosido hilo, 563gr.
Idioma:
castellano
1ª edición:
noviembre 2019
Editorial:
Belleza Infinita
ISBN:
978-84-121045-0-9
PVP:
18€

Cómic de carretera en el que diversos personajes escapan de la ciudad capitalista a la naturaleza salvaje, de las convenciones a la sensación pura, de las referencias a la abstracción. Viaje iniciático que descubre la libertad o la desilusión. Huída imposible de la mente creadora enfrentándose a los límites del sistema.

Entrevista de Kike Infame a J.F. Vaquero en 13 millones de naves

«Persecución es tan sorprendente como inclasificable. Un objeto imposible que nace de pensamientos sincopados, de extractos de ideas, de fragmentos de obras…, componiendo una huída hacia delante de inesperada coherencia. Único.» Álvaro Pons en Twitter

«Menuda sorpresa ha sido PERSECUCIÓN, de J. F. Vaquero Mata, un libro poético sobre urbes deshabitadas y espacios naturales que se vuelven abstractos. No he podido evitar relacionarlo con la situación que vivimos.» Gerardo Vilches en Twitter

David Heofs & Gonzalo Hergueta

Vimana Book

Publishing house
Bandiz Studio
Artist´s Book
3 copies
Year
2016
Language
English
Format
24 x 33 cm
Pages
40
Graphic Design
David Heofs & Gonzalo Hergueta
Music/Sound
Emelvi

Vimana Book es un libro transparente concebido sin papel ni tinta, utilizando hojas de PMMA perforadas por un plotter de corte. Este proyecto trata de explorar los límites del libro como objeto y su fragilidad, tanto material como narrativa. Ofreciendo una mirada a lo desconocido en forma de ilustraciones y textos codificados en jeroglíficos –utilizando el vehículo volador de la antigua literatura de la India, las vimanas, como medio y concepto. El libro tiene enlaces a tres canciones compuestas por Emelvi que ilustran las atmósferas sonoras de cada uno de los tres capítulos que componen la pieza.

_

Vimana is a transparent book that has been conceived without paper or ink, by using PMMA sheets carved by a cutting plotter. This project tries to explore the limits of the book as a medium, and it́s fragility, both materially & narratively. By offering a glance into the unknown in the shape of illustrations and texts coded in hieroglyphics.

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Mercedes Villalba

Fervent Manifesto

Edición
No Libros
Arte
Theo Firmo
Traducción
Bia Bittencourt
Co-edición
Calipso Press

El “Ferviente Manifiesto” de Mercedes Villalba, define el momento actual como tiempos de resistencia. Villalba utiliza el ejemplo de resistencia de la naturaleza como inspiración para nuestra propia resistencia. Observando la fermentación y los hongos, ejemplos de cómo cada superficie “rebosa de vida y tiempo”, admira la negativa de la naturaleza a quedarse quieta.

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Olivier Bertrand (ed.)

La Perruque, type magazine

Published by
Surfaces Utiles
21 issues
Various authors
Format
1 × 90 cm
Printing
Blank surfaces hacked in the margins of regular offset prints
Binding
The issues come wound around a piece of wood
Year
Since 2015

La Perruque is a 1 × 90 cm-long magazine publishing nonstandard type specimens printed in the margins of regular documents.

La Perruque hacks unused paper surfaces from print shop production, so they become carte blanche for type designers instead of waste.

Each issue is a specimen of a typeface. All of them together draw the portrait of a contemporary typography scene. La Perruque showcases experimental typography projects. It is also a place for type manifestos and in-progress fonts.

Besides being an online archive of the magazine issues, www.la-perruque.org also gives access to the font design processes documented by the type designers themselves.

“A ‘homer’ [«perruque» in french] is an artifact that a worker produces using company tools and materials outside normal production plans but at the workplace and during workhours. Despite legal, artistic and ethnographic evidence of their existence, silence surrounds [perruques]. […] this silence is not linked just to the marginal and illegal quality of these artifacts. [Perruques] shed light on a high degree of ‘complicity’ between employees regardless of their position in the hierarchy.” Michel Anteby, “Factory ‘homers’: Understanding a highly elusive, marginal, and illegal practice“, in Sociologie du travail, 45, 2003, p. 453.

The magazine is now published by Surfaces Utiles, a publishing house runned with a similar mindset, trying to publish parallelepiped books through these non-standard production methods.

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Rosa Piracés Atarés, Eduardo Martínez Piracés

ALL MY MOTHER’S HOLIDAY PHOTOGRAPHS

Pages
724
Printing
B&W Offset Digital
Paper
Recycled paper 90gsm
Size
11×17cm
Photography and text
Rosa Piracés Atarés
Publishing and design
Eduardo Martínez Piracés

ALL MY MOTHER’S HOLIDAY PHOTOGRAPHS is about photography and its different approaches. 724 pages, B&W Offset Digital on recycled paper 90gsm, 11×17cm. An collation by Edu Martínez Piracés with images and texts by Rosa Piracés Atarés.

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Emilie Hallard

Les corps incorruptibles

Price
35 euros (shipping fees not included)
Edition
500 copies
Printing
Offset
Cover
Black and white soft cover with sticker
Pages
120
Size
23 x 29,5 cm
Papers
Creative Sand and Coral Book
Design
Silvia Renda / Radial Radiant
Digital Retouching
Rémy Moulin
Translation
Kali Sudhra and Claude Lemaire
Prepress and Printing
Nova Era
Texts
Judith Butler, Antonio Centeno, Virginie Despentes, Jean Kilbourne, Daria Marx, Erin McKean, Elvira Swartch Lorenzo, Nicole Seck and Julie Rambal
Language
English

It’s 2020 and our bodies are still political.

The 21st century still drags on with the same beauty standards of the last century. Those of a young, white, thin, ethereal and heterosexual woman. Beauty, or rather a  woman’s first commercial asset; is a passport to a happy marriage, professional success and social recognition. Both women and men are bombarded with an infinite amount of photoshopped images, which has alienated them and also driven them on a search for ideal beauty. This claustrophobic and impossible standard has only lead us to eternal comparison, frustration and levels of self-hatred. A blinded population starved by its regimes, which becomes terribly tractable and obedient.

Refusing the norm is to choose, as from the vulnerable side as the enthusiastic one, to be incorruptible, faithful to oneself, honest, punk in front of a capitalist system that fathers monstrous children of uniformity and consumerism, all made from the same postcolonial and patriarchal mould.

The artist refused the norm. She cherished and desired bodies of all ages, sizes, genders and colours, with intent to deconstruct beauty standards, beginning a quest for honesty, empowerment, acceptance and self-confidence, while gathering the words of her peers and taking a tender look at them.

These incorruptible bodies are a celebration of the diverse, the unlikely, the ambiguous, the androgynous, the non-obvious and the non-binary.

Les corps incorruptibles is a feminist, queer and anti-racist declaration of love.

 

Pdf de la traducción en castellano de los textos en nuestra web.

The Letter A Looks Like The Eiffel Tower

Format
15 x 24 cm.
Number of pages
236
Printing
Offset, Black and white
Typeface
Space Grotesk, Florian Karsten, 2017
Papers
Balacron (cover) + Munken print white 115 g (inside)
Printing and binding
Printon, Estonia
ISBN
978-2-9566705-0-6
Price
18 € + shipping
Shippping
Worldwide
Idea, editing and bookdesign
Paul Andali
Translations
Zoë Grant
With the participation
of many contributors from all around the world mentioned in the colophon.

?? Printed on a light-box or on a billboard, taking flight atop a vehicle, hand drawn, painted, as a sticker or a neon sign, letters are everywhere in the public space and their representations are multiple. A group of graphic designers and artists specialize in creating signs that take on the allegorical potential of the alphabetical letter; substituting it with a figurative element, to over-signify the context the letter indicates.

The book presents a collection of 350 letters-images collected in the public space between 2016 and 2019 indexed and classified into 13 themes.

 

?? Impresas en una caja de luz o en una valla publicitaria, tomando vuelo sobre un vehículo, dibujadas a mano, pintadas, como una pegatina o un letrero de neón, las letras están en todas partes en el espacio público y sus representaciones son múltiples. Un grupo de diseñadores gráficos y artistas se especializan en crear signos que adquieren el potencial alegórico de la letra alfabética; sustituyéndolo con un elemento figurativo, para sobre-significar el contexto que indica la letra.

El libro presenta una colección de 350 cartas-imágenes recopiladas en el espacio público entre 2016 y 2019 indexadas y clasificadas en 13 temas.

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Zona Cero

ISBN
978-84-09-30170-6
Tamaño
17x24 cm
Encuadernación
Encolada
Edición
Lava Art Project
Maquetación
Yosi Negrín
Precio
29€
Ediciones
120
Yosi Negrín
Rodrigo G. Marina
Elizabeth Duval
Gabriel Alonso
Burr
Carolina Puigdevall
Emmanuel Álvarez
Paula Ramos Mollá
Belinda Martín Porras

La erección de un cenotafio digital surge de la idea de conmemorar a los desaparecidos virtuales: las imágenes pasadas, aquellas dejadas atrás, enterradas y olvidadas en el e-archivo. Con este monumento de muerte, este cenotafio, se conmemora y honra la ausencia de la imagen digital. Una ausencia generada por su propia superproducción y abundancia. A lo largo de este ejercicio literario se levantan una serie de preguntas, con respuestas más o menos afortunadas: ¿dónde acaban las imágenes basura, tal y como las ha denominado Hito Steyerl?

¿Cuál es la relación entre la producción de imágenes digitales y la emergencia climática? ¿Cuánto espacio físico ocupa internet y los cuerpos digitales sepultados? ¿Qué relación ostenta la memoria y el archivo digital? ¿Puede la imagen digital servir de memoria o su entierro representa el olvido? ¿Cómo afecta la imagen a la realidad paisajística y en qué medida altera su aspecto físico?

Contribuyen con una sere de ensayos: Rodrigo G. Marina, Elizabeth Duval, Gabriel Alonso, Burr Studio, Carolina Puigdevall y Emmanuel Álvarez.

Editado por Lava Art Project (Paula Ramos Mollá + Belinda Martín Porras)

Además, esta publicación se presenta también a modo de catálogo de la instalación “Zona Cero: Cenotafio Digital” de Yosi Negrín en el Espacio Cultural El Tanque, 2021.

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Luis Úrculo, Sara Rubinow

8.00 AM / 15.00 PM

Format
20 cm x 14.7 cm
Pages
28 + poster
Printing
Digital
Colour
Black and white
Binding
Stapled
Edition
100 (numbered)

[EN]

8.00 AM / 15.00 PM explores the physical structure of printed matter. The title represents the time difference between Mexico City and Madrid, the two places where the artist lives. Luis Úrculo uses the publication’s construction as a physical manifestation of the temporal divide between the two cities. Objects are bent, mirrored, broken, or otherwise altered by passing through the center of each spread—breaking the illusion of synchronous existence.

[ES]

8.00 AM / 15.00 PM indaga la estructura física del artzine. El título representa la diferencia horaria entre la Ciudad de México y Madrid, los dos lugares donde vive el artista. Luis Úrculo utiliza la propia anatomía de la publicación como una manifestación física de la brecha temporal entre las dos ciudades. Los objetos son doblados, reflejados, rotos, o alterados de modo que al pasar por el centro de 8.00 AM / 15.00 PM se rompa la ilusión de una existencia sincrónica.

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Art of the Sixties

Publishing House
Wallraff-Richartz Museum
Year
1971
Edition
Fifth revised edition
Binding
Softcover
Contain
209 tipped-in color plates by 92 artists
Format
30 x 25 cm.
Images
Colour and Black & White photographs
Language
Text in German and English
Condition
VG+
Video
@Andrea Pazos www.andreapazos.com

A very special book published in 1971. An iconic an gorgeous catalogue that contains art work from major Sixties artists, including Beuys, Caro, Hamilton, Lichtenstein, Oldenberg, Paolozzi, Rauschenberg, Stella, Twombly, Warhol, among others. Many reproductions of Pop Art and Op Art works collected by Peter and Irene Ludwig.

With a wonderful design by Wolf Wostel <3 Soft cover with embossed flexible plastic covers and a hard acrylic spine, bound with stainless steel bolts. Multiple paper stocks and printing effects, brown fabric paper with color plates, printed transparent slipsheets with a portrait of each artist, fold-outs… and more

And this is the fifth edition. The final edition, updated and expanded! An exceptionally and well preserved copy for you.

Miguel Ângelo Martins

QUERIDO AMARELO:

AUTHOR
Miguel Ângelo Martins
FORMAT
72 p., 30.4 x 21.5 cm + envelope C4
PRINTING
1-ink (red) risograph
PUBLISHING BY
Miguel Ângelo Martins in collaboration with RAUM Editions
PRINT RUN
150
YEAR
2019

Querido Amarelo: (Dear Yellow:) arises from the correspondence between Joseph Hooker and T. N. Mukharji, which describes the origin and the method used in the production of a substance know as piuri. Not only does it integrate some of the material that the artist was researching and compiling on this subject during the last two years, but also objects and photographs of his personal archive. The ensemble is organized by analogies based on formal, chromatic or conceptual relations. It seeks to build an atlas where images from different times and origins coexist, allowing both synchronic and diachronic readings. 

Querido Amarelo: (Querido Amarillo:) surge a partir de la correspondencia entre Joseph Hooker y T. N. Mukharji, donde se describe el origen y el método utilizado en la producción de una sustancia conocida como piuri. Reúne parte del material que el artista estuvo investigando y recopilando sobre este asunto, durante los dos últimos años, pero también objetos y fotografías de su archivo personal. El conjunto está organizado mediante analogías con base en relaciones formales, cromáticas o conceptuales; busca construir un atlas donde coexisten imágenes de distintas épocas y procedencias, posibilitando lecturas tanto sincrónicas como diacrónicas.

Carla Cànovas Puigmartí

Y tal.

Impresión
Risografía
Dimensiones
21 x 29,7 cm
Incluye póster
42 x 59,4 mm
Precio
12€
Edición
Do the Print

Los patrones de conducta se perpetúan diluyéndose en diferentes ámbitos sociales. Este ejercicio se fija en como se reproducen los esquemas de comportamiento y praxis en el cristianismo y en el turismo a través de una analogía visual a partir de fotografía de archivo. Planteando una aparente coincidencia, el dialogo que se establece pretende analizar lo intrínseco del vínculo entre estos dos sectores.

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Cristina Garrido

The (Invisible) Art of Documenting Art

Idioma
Español-English
Medidas
225 x 305 mm
Diseño gráfico
Setanta
Edición limitada / limited edition
500 ejemplares
PVP
39 € (gastos de envío gratuitos en España)

Somos espectadores de pantalla. Consumidores virtuales de arte contemporáneo. Visitamos museos, galerías, bienales y ferias sin necesidad de desplazarnos, gracias a profesionales que retratan piezas, exposiciones, instalaciones, performances, incluso arte sonoro. Su mirada se traduce en imágenes que sintetizan y transforman el hecho artístico y que nos abren las puertas a la curiosidad.

Quiénes son estos fotógrafos, qué proceso siguen para crear sus imágenes, cómo consiguen distinguirse en un reino de plataformas de digestión compulsiva de fotografias, por qué en el sistema del arte, siempre preocupado por la autoría, pasan tan desapercibidos que se necesita una lupa para encontrar su firma en los créditos.

La artista CRISTINA GARRIDO ha conversado con ocho de ellos (Roberto Ruiz, Peter Cox, Moritz Bernoully, Carlos Díaz Corona, PJ Rountree, Erika Barahona Ede, Ela Bialkowska y Andrea Rossetti). Esta es la historia -o al menos una de las historias- de la cara B del arte: la (invisible) figura del fotógrafo que documenta arte contemporáneo.

 

We are screen art spectators. Virtual consumers of contemporary art. Visitors to museums, galleries, biennials, and art fairs without having to move from where we are, thanks to professionals who portray artworks, exhibitions, installations, performances, and even sound art. Their ways of looking produce images that synthesize and transform the artworks, opening doors to curiosity.

Who are these photographers? How is the process they follow when creating images? How do they manage to stand out in the era of smartphones and platforms of compulsive consumption of images? Why in the art system, specially concerned about authorship, they are so unnoticed that one needs a magnifying glass to find their name in the credits?

Visual artista CRISTINA GARRIDO went to meet eight of them (Roberto Ruiz, Peter Cox, Moritz Bernoully, Carlos Díaz Corona, PJ Rountree, Erika Barahona Ede, Ela Bialkowska y Andrea Rossetti). This is the story –or at least one of the stories– of art’s B-side: the (invisible) figure of the photographer who documents contemporary art.

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Fotograf Magazine #35 Living with Humans

People reflect themselves through things that surround them. They are part of the animal kingdom, yet they do not include themselves into it. They separate their selves from the whole, and this gradual exclusion of the ego from the general context leads to the dualism of the relationship between the man and nature, not to the idea of the man as its consciously sociable part.

In his lecture Too Human World, Philippe Descola states that the society does not own nature, but nature owns us. He speaks of the possibility of granting human rights to all kinds of living and inanimate nature, as do communities and natural peoples living in harmony with the landscape and living creatures.

Images of animals have accompanied human culture since the times of cave paintings, but photography seems to be in a more complicated position of a modern technical tool. The keywords photography – of animals primarily evoke spectacular images of wild animals from exotic parts of the world, which do their protagonists disservice in the long run. The ambition of this issue is to suggest a different, non-linear view of the relationship between the man and fauna, trying to reflect its original nature, including the context of the impact of human activity.

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Simon Hanselmann

Bahía de San Búho

ISBN
978-84-17617-35-6
Binding
Hardcover
Size
170 x 240 mm
Pages
176
PVP
24,95 €
Language
Spanish
Translation
César Sánchez y Alberto G. Marcos

Todas sus páginas son hermosas. Todos sus chistes son divertidos. Todos sus personajes son gilipollas.

–NICK GAZIN

Simon Hanselmann retrata de un modo tan exacto esa rutina de colocarse todo el día sin salir de casa que encuentro sus cómics bastante jodidos y doy gracias de no tener que vérmelas con gente así nunca más.

–DANIEL CLOWES

La frescura con que plasma Hanselmann (todo un personaje él mismo) las aventuras de sus personajes no se puede impostar, y leerlo es como volver a leer un cómic por primera vez, cuando parecía que todas las posibilidades estaban ahí y solo había que descubrirlas

–TONI BASCOY

Megg es una bruja verde que comparte piso con Mogg, su novio gato, y Búho, lo que viene siendo un búho. Esta muchacha dedica su tiempo a ingerir alcohol y fumar sustancias estupefacientes en todas las maneras posibles. Mogg a su vez disfruta de las pequeñas cosas de la vida, como lamer el pompis a su amada o hacer música experimental con sus ronroneos. Búho es un ser totalmente lamentable, sobre todo por el hecho de que sus dos compañeros de casa están constantemente siendo buenas personas con él y, como un ejemplo entre muchos, violándole con sus amigos el día de su cumpleaños. ¡Más majos!

–VIOLETA GONZÁLEZ. Muéranse Cómics

Las andanzas de Megg, Mogg, Búho y WW Jones entran en una nueva fase que dejará a los fieles de la sitcom australiana con la boca abierta, conducidos de nuevo por una senda de sadismo, romanticismo, toxicidad y vacío. Sin medias tintas, sin red. Autor de un retrato salvaje de su generación, Simon Hanselmann se ha convertido en un fenómeno internacional que excede las aburridas fronteras del cómic, tanto del convencional como del alternativo. Bahía de San Búho incluye todas las páginas de la serie publicadas en inglés hasta la fecha —por cabeceras y editoriales como Fantagraphics, Space Face, The Believer y Floating World Comics— junto a la totalidad de su producción virtual para Vice hasta septiembre de 2014, completando así un todo uniforme que cierra el círculo narrativo iniciado en Hechizo total de manera majestuosa.

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Isaías Griñolo

pregón de las patrias

pregón de las patrias (abril 2021) es la cuarta entrega, en formato libro de artista, de una investigación experimental sin ánimo de lucro en torno a los actos que el Poder ofrece de sí mismo a través de sus palabras e imágenes a manos de Isaías Griñolo y publicadas en Concreta. También es una reflexión acerca de la promulgación, la construcción del discurso y la liturgia, y de sus manifestaciones performativas, poéticas y semánticas. Es un proyecto impulsado por el ICAS en el marco de la exposición Memoria del presente, comisariada por Joaquín Vázquez – BNV Producciones, que tuvo lugar en la Sala Atín Aya de Sevilla entre noviembre de 2020 y marzo de 2021. En línea con los tres volúmenes anteriores (romances de las plazas, debla de la noche y martinete de las calles), Griñolo plantea un ejercicio a modo de collage que hibrida materiales procedentes de medios diversos con contribuciones de artistas y poetas. Isabel Martín comparte Nosotras las histéricas. Enrique Falcón despierta España en el subsuelo de la calma. Alice Creischer y Andreas Siekmann presentan Tres urracas y Jorge Riechmann propone No construyáis estatuas. El recorrido que se da entre arte y política, realidad o ficción, obra o documento define una idea de arte que Griñolo trata de disputar. Su aproximación a la poesía vuelve a la raíz de lo que nombra para, asimismo, tomar partido y defender con ahínco aquello que, en su elogio, deja fuera.

Páginas: 96
ISBN: 978-84-9102-098-1 
Tamaño: 23,5 x 15,5 cm
Edición: 500 copias
Año: 2021
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@enric.pe

Quarantine T–Shirt

Throughout recent months our realities have changed drastically, with the coronavirus taking centre-stage in the quarantine world tour that has so quickly made its way across the globe.

And with every tour comes its accompanying merchandise (even the uncomfortably apocalyptic science-fiction ones). In the hopes of producing something positive from a situation so negative, and of coming together in times that pull us apart, this t-shirt – now available on @everpresshq – was designed in collaboration with Pedro Mata Nogueira 31,00 €.

Available until May 12

 

 

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Andrey Kasay, Mantrasse, Manuel Donada

Stolen Books

THE BEST FROM THE WEST – Andrey Kasay

This is a collection of the best works by Andrey Kasay, a Russian visual artist based in Moscow, by the summer of 2019. His metaphoric, surreal and crazy illustrations and animated videos are based on a satiric look at contemporary society. Since 2010 he took part in various group exhibitions and had solo shows in Europe, Asia, North and South America. He worked with brands like MTV, Nike, Red Bull, CNN, Washington Post, New Yorker, Adidas; and was featured by VICE, WIRED, Juxtapoz and It’s Nice That. 170 x 230 mm, 200 pages Edition of 300 copies ISBN 978-989-54589-1-2 Stolen Books // Published March 2020

THE TREE AS AN ANTENNA TO A SPIRITUAL REVOLUTION – Mantraste

“I wanted to pay homage to all the trees for a long time, so I picked sticks in my village, drew the memories of my childhood by sight and crumpled the paper pulp that shaped the fruits of my spirit. How many have found enlightenment through a tree?” 190 × 250 mm 32 pages 2 color risography printing on Fedrigoni Arena Rough 90g paper. 2 color silkscreen cover printed by Telmo Chaparra (Stolen Prints) on Pop Set Fawn 170g paper. Each copy comes with a 2 color risograph print by the artist, size approx. 300 x 410 mm, printed on Munken Print White 90g. Limited edition of 100 copies, signed and numbered.

SOLIN SALA RA – Manuel Donada

It is not talking about the origin of this book, because this book, infinite, varied, diverse, always similar and always different, perpetual and changing, has existed from all eternity. Nothing has been discovered, everything has been found. But in the heart of this artifact everything changes, everything is transformed, everything evolves. These pages have not existed at any time or any place, the message itself has an origin and the magic emanating from each of its pages can never be trained. At this point, there is nothing to do. It would be lovely to wait for the revolution of an admirable science. This book is dedicated, in part, to all those punks of sectarian mentality and false morals, those who feed the annihilation of the individual and those who are part of a camouflaged class, who die of fear and grief with the idea of being isolated. To all those who do not violently reject the supporters of an absurd and pestilent elite. To the loose dogs of abstract camaraderie that obstructs the spiritual, individual and cosmic revolution. To the victims of the revolution block, accomplices of permanent repression, duck-faced corpses and wild manners, all obstacles of the universal protest. 245 x 310 mm, 96 pages 978-989-54589-2-9 Stolen Books

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Na Ponta Dos Dedos

Testimonies
Hecton Fonseca, Rogério Nascimento and Samuel Pietro
Texts
Paul Andali
Various formats
Plastic sleeve with 1 4-page cover (25x35 cm) + 12-page journal (332 x 475 mm) + 3 cards in various formats
Language
Portuguese, English and French
Typefaces
Forma Nuova by Lorenzo Mason Studio + LincolnMitre-LM by Colophon, D. Bennewith
Printing
Offset and laser in black and white; Imprimerie Fuchey and printnewspaper.com
ISBN
978-2-9566705-1-3
Price
23 € + shipping
Shipping
Worldwide
Images credits
Hecton Fonseca, Modulo I, Ed. Campinas, 2013
Translation and retranscription PT - FR
Luísa Bissoni
Translation FR - EN
Zoë Grant

?? This publication takes shape as an alphabet book and a typographic specimen shedding light onto the cartazistas’ craft, unique to the Brazilian scene. Employee or freelance, he or she elaborates by hand the visual communication material for many businesses (supermarkets, butchers, convenience stores, bakeries…). Mostly self-taught, trained through observation” or via internet, these professional calligraphers have developed the art of handwriting and composition. They have adopted, each one in their own manner and with specific tools, a unique craftsmanship in letter drawing.

The encounter and interview with three Cartazistas constitutes the contents of the publication.

 

?? Esta publicación toma la forma de un libro del alfabeto y una muestra tipográfica que arroja luz sobre la artesanía de los cartazistas, única en la escena brasileña. Empleado o freelance, él o ella elabora a mano el material de comunicación visual para muchas empresas (supermercados, carnicerías, tiendas de conveniencia, panaderías …). En su mayoría autodidacta, capacitados a través de la observación ”o por Internet, estos calígrafos profesionales han desarrollado el arte de la escritura y la composición. Han adoptado, cada uno a su manera y con herramientas específicas, una artesanía única en el dibujo de letras.

El encuentro y entrevista con tres cartazistas constituye el contenido de la publicación.

 

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Varios Autores

Flyerchileno

Páginas
118
Proceso
Cuatricromía Offset sobre papel Hilado 120 grs.
Encuadernación
Tapas emplacadas en cartón de 240 grs. impresas a dos colores. Lomo cuadrado
ISBN
9789560939203
Autor
Varios Autores
Edición y Diseño
Pablo Castro Zamorano

Libro que recopila más de un centenar de flyers o volantes impresos entre 1993 y el 2003 relacionados con la cultura del techno y los clubes en Chile. El libro incluye una serie de textos de personalidades relevantes de la época entre los que se incluyen Jorge González y Sebastián Lelio.

Book that compiles more than a hundred flyers printed between 1993 and 2003 related to techno culture and clubs in Chile. The book includes a series of texts by relevant personalities of the time, including Jorge González and Sebastián Lelio.

Julia Scher

3 Zines: I’ll Be Gentle, No Consent / Delta / Wonderland

Pages
20 p. each
Dimensions
23,5 x 16,5 cm
Process
Offset on pink paper
Binding
Staple bound
Edition
100
Published by
Weinspach, Cologne, April 2019

Developed in collaboration with and dedicated to Julia Scher, the three zines document and deconstruct the artist’s recent solo exhibitions 2018/2019 at Drei, Cologne, Neuer Aachener Kunstverein and Esther Schipper, Berlin

Julia Scher, born 1954, lives and works in Cologne, where she holds a professorship in Multimedia Performance & Surveillant Architectures at the Academy of Media Arts Cologne

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Mercedes Villalba

Manifiesto Ferviente

Páginas
32
Dimensiones
11 x 8,5 cm
Impresión
Risografía
Idioma
Inglés y Español
Edición
Calipso Press
Diseño
Taller Agosto
Traducción
Mercedes Villalba y Eva Parra

Manifiesto Ferviente de Mercedes Villalba es una llamada a reunirnos y fermentar tanto de maneras metafóricas como materiales, un prontuario que tener a mano para iniciar fermentaciones. La idea es crear burbujas donde poder experimentar y cultivar el futuro, poder imaginar otros modos de producción y relación para desarticular y desmontar nuestras lógicas y modos de percepción capitalistas.

Escrito originalmente en inglés para la revista The Plant, esta edición bilingüe incluye una traducción al castellano.

Manifiesto Ferviente es el primer número de la colección A Sketch For The Future, una serie inspirada por Muriel Cooper que trata temas urgentes que pensar hoy para habitar el futuro.

Puedes ver el vídeo completo en español aquí y en inglés aquí.

Mercedes Villalba es una escritora y antropóloga argentina que actualmente reside en California, donde investiga sobre la mercantilización de los paisajes geotermales, ha escrito para revistas como Too Much y Compost. Dicta una clase que incluye un módulo llamado “los hongos son raros”.

No Libros editó la versión en portugués de Manifiesto Ferviente y puedes verlo aquí.

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DAVID BESTUÉ

EL ESCORIAL: IMPERIO Y ESTÓMAGO

210 x 297 mm 112 páginas + guardas ISBN: 978-84-120368-8-6 Diseño: Setanta Gastos de envío gratuitos en España

Durante su investigación sobre el monasterio de El Escorial, David Bestué comprobó, al explicar a otras personas aspectos que iba descubriendo, que pocas lo habían visitado y que quienes lo habían hecho tenían recuerdos confusos. O bien parece que no haya nada que decir, o bien se cae en la exaltación patriótica y en el relato de sus anécdotas y curiosidades. En ocasiones, es visto como una maldición, el residuo de algo que no termina de desaparecer; en otras, sin embargo, como una suerte de despensa de las esencias vivas de España.

Este texto pone en duda los valores invariables que sustentan el «macizo de la raza». Se habla del gobierno belicoso y autoritario de Felipe II, de la sustracción americana, de la deuda, de los periodos de gloria y abandono del edificio, de sus sucesivos incendios, saqueos y reconstrucciones. Como un cáliz que se llena o se vacía acorde a la situación de España y a la consideración cambiante hacia la religión, el ejército y la monarquía. Más que una piedra lírica, eterna, muda e imperturbable, el monasterio es la caja negra del país, un mecanismo que registra sus sacudidas, aunque estas intenten ser ocultadas; el símbolo de algo que se cree permanente, central, hegemónico; una estructura física e ideológica.

David Bestué (Barcelona, 1980) es un artista que trabaja la escultura y la escritura. Entre sus exposiciones individuales destacan Realismo, La España moderna y, en el Museo Reina Sofía, Rosi Amor, una investigación material y formal inspirada en los barrios madrileños de Las Tablas y Vallecas, así como en el monasterio de El Escorial, escenario recurrente de sus intereses en los últimos años. En Caniche ha publicado Historia de la fuerza (2017), un repaso visual por la evolución técnica, material y estructural en España, a partir de la historia moderna de su ingeniería.

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Javier Lozano

Welcome

Formato
19,5 × 27x1,5 cm, blanco y negro, rústica (tapa blanda) con solapas, cosido hilo
Idioma
castellano
Fecha de edición
octubre 2016
ISBN
978-84-941867-7-6
Editorial
Belleza Infinita
PVP
15 €
Páginas
144

La muerte, el amor, el poder, la libertad, el dolor, las relaciones entre las personas o con la realidad. Javier Lozano nos da la bienvenida a lo complejo, paradójico y contradictorio de la vida moderna y el proceder humano. Cuestiones problemáticas con múltiples interpretaciones.

«Un cómic tan guay, que da la vuelta y explota» Conxita Herrero
«Me lo leí anoche del tirón, y me ha encantado. Historietas cortas sobre las cosas importantes de la vida, con un dibujo lo-fi que me flipa.» Andrea Galaxina
«Leí Welcome, de Javier Lozano, en un viaje en tren, y no pude soltarlo hasta que lo terminé. Consiguió que olvidara por completo que tenía una pantalla en mi bolsillo. La sensación al terminarlo fue de total empatía, me reconfortó. Me sería imposible decir de qué trata. Quizá de la extrañeza ante nuestra existencia. Welcome, en mi lectura, es un viaje inquietante, a veces ambiguo, a veces directo. A veces cómico, a veces trágico. O todo a la vez. Me parece un libro y un regalo maravilloso.» Rubén H. Bermúdez / Clavoardiendo

David Heofs

GTI TDI

Publishing house
Bandiz Studio
First Edition
60 copies
Year
2018
Format
27 x 31 cm
Pages
24

GTI TDI’ is a collection of sketches and drawings by David Heofs.

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Xevi Recoder

Sampled Papers 1

Pages
40
Format
27x36cm
Paper
55grm newspaper
Design
Xevi Recoder
Illustrations
Esther Zaragoza

This project seeks to take a new approach to traditional user manuals based on sampling, a musical production technique that is very common in hip-hop. Sampling (and resampling) is a working process that takes pieces from different elements and combines them to create a unique and new item. This technique extracts these pieces from their natural habitat to de-contextualise them; it chops them up, changes, deforms, serialises and combines them with a view to generating a new message.

We live in a world bloated with data, images, videos, news, messages and constant inputs. We live in a world where collective forms of sharing knowledge generate a massive amount of information that is constantly doing the rounds. And just like hip hop lifts portions of audio to compose, this user manual has been scanned and compiled with these elements that do the rounds, such as photos, articles, chats or illustrations, which redefine or complement the content. The outcome is a sampled manual.

Sara Kamalvand

The Invisible Monument

ISBN
978-600-5268-42-3
Print-run
Limited edition of 200 numbered copies
Published in
Bon—Gah, 2020
Editing
Sara Kamalvand, Sonia Berger
Printed
Artes Gráficas Palermo
Graphic design
Jaime Narváez (La Troupe)
Pre-press
La Troupe Lab

The Invisible Monument shows the process of an anachronic reading of Tehran using underground layers of an abandoned irrigation network to reveal the capital’s contemporary nature and needs. As a graphic novel, the book retraces the history of Tehran since its Zoroastrian beginnings by shedding light on how an infrastructure has the capacity to shape thoughts and space through time. Out of the necessity to inhabit the desert, an anthropogenic landscape shaped by underground water sources and astronomical cycles gave emergence to the enclosed garden as one of the oldest art forms.

In her projects, Iranian architect and artist Sara Kamalvand addresses issues such as climate change, resource depletion and pollution footprint through heritage, conservation and memory.

 

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Iván Nespereira

Bloque

Format
A3 folded paper with postcard
Print
Digital Print
Size
150 x 85 mm
Year
2020
Edition
99 signed by the artist
Photos
Iván Nespereira
Design
X. Lois G. Faílde & Iván Nespereira
Edit
X. Lois G. Faílde

This project by Iván Nespereira (Ourense, 1978) for Alauda Negra, “Bloque” is the seed of a major work based on his interest in our relationship with Stone as an element that has different interpretations and forms.  This publication provokes an imaxinary with a density of flux (proper or appropriate) in this game of dualisms and summons our gaze to penetrate the surfaces and ideas through the stone.

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Giulia Paradell & Raúl Dávila

BOOKSCAPES

Cover
softcover
Format
21 x 29,7 cm
Pages
56
Binding
saddle stitch
Printing
digital
Colour
black and white
Editorial
Urbild Editions

Based on the cross-over between sound and image, BOOKSCAPES documents a journey across Mexico through a series of short recordings of a blank book made in various locations. The idea of bookscape, formed by the combination of words book and landscape, was born in response to the practice developed by composer Murray Schafer to study the acoustic environment of various contexts (soundscapes). The bookscapes incorporate into the sound recording the visual element of such environment, which is reflected into the blank pages of an open volume.

Through this process, an expanded sense of reading emerges, unsettling the established forms of a practice that usually contemplates the literary and visual material rather than the sonorous component, which in this case becomes a central part of the reading experience, responding to a certain place where the context in which the reader is located provides and creates the narrative.

The blank page is an invitation to listen, rather than to see; it outlines a form of expanded literature where the reader participates as an active listener, in search of a book always open to another time and another space.

→ TAKE PART TO THE CONFINED BOOKSCAPES EDITION

The time and space where we all suddenly found each other is a state of quarantine.The soundscape that surrounds us has changed deeply, and the environment of our lockdown has become our shelter.

For this reason, we would like to create a diverse and collaborative edition for our second volume of BOOKSCAPES, collecting the recordings of what has become the reality of each of you and put it together as a memory of these uncertain times.

If you’d like to be part of it:

Find a sound and visual context of your quarantine that you’d like to share
Take a blank paper or a blank book
Record a one minute length video of it from above
Send it to hola@urbildeditions.com

We will collect the material and weave together the next publication

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Rosendo Cid

Poemario Geométrico

Tamaño
10,5×18,3cm
Páginas
152
Tirada
500 ejemplares
ISBN
978-84-949791-8-7
Edición y diseño
Tono Mejuto
Revisión editorial
Enrique Lista
Dirección editorial
Gonzalo E. Veloso y Tono Mejuto

Poemario Geométrico es un homenaje de Rosendo Cid al singular libro Testamento Geométrico de Rafael Dieste. El trabajo de Cid sobre el texto de Dieste también es singular: somete cada una de las páginas a un vaciamiento o borrado parcial, manteniendo algunas palabras, que van formando frases y poesías sueltas, en una suerte de geometría azarosa de los sentidos poéticos y dispersos que las propias páginas originales ya contenían en su interior.

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Olmo González

La fotografía es… (completa con el teclado predictivo)

Tamaño
14,5x21cm
Páginas
68
Impresión
Digital, color
Diseño y edición
Olmo González
Textos
65 usuarios de instagram
Imágenes
Internet

Una compilación de respuestas a la pregunta “La fotografía es… (completa con el teclado predictivo)”, realizada en instagram stories a los seguidores de mi cuenta en esta red social.

Las respuestas se publicaron por orden de llegada junto con el etiquetado de la cuenta y una foto de mi propio archivo recopilado durante los días y semanas previos.

Se pueden ver todas las respuestas en las historias destacadas de mi cuenta de Instagram aquí.

 

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Maria Alcaide

Guanli de shou: The managed Hand

Encuadernación / Binding
cosido / stitched
Páginas / Pages
132
Impresión / Printing
digital, color
Tamaño / Size
12 x 18 cm
Precio
35 €
Textos / Texts
Denise Araouzou, Mar Reykjavik, Maria Alcaide
Traducciones / Translations
Julia Rodríguez

Guanli de shou: The managed hand es una publicación que nace del proyecto homónimo expuesto en Barcelona entre septiembre y octubre del 2019. Se trata de una recopilación de textos sobre el cuidado (los cuidados), en concreto sobre el papel fundamental de las mujeres migrantes racializadas en los salones de uñas. Es un experimento en el que se mezclan las imágenes de las obras en sala con imágenes sacadas de internet, letras de canciones, corredoras afroamericanas y vapores tóxicos. Es un cuento contemporáneo sobre la explotación y el trabajo feminizado. Eso sí, teñido de rosa.

“Cada vez más, tendemos a externalizar también los cuidados sin pensar en las personas que los realizan por nosotros y mucho menos reflexionamos acerca de por qué lo hacemos o qué consecuencias puede tener. Simplemente, no nos queda tiempo. Como dice la Zowi “mi dinero es tu ocio” y el tiempo, tenga la forma que tenga, es siempre monetizable por la máquina del turbocapitalismo. Nuestras depresiones, nuestras desviaciones emocionales y nuestro cansancio es también productivo. Alexa, Siri, Cortana, Aura, Irene, Viv, Erika, Alice… hacen lo que sea por ti, están encantadas de ayudarte, nunca se cansan y esperan que tú tampoco lo hagas. Por eso nos hacen las uñas otras mujeres, para que desfallecer en el sofá mientras nos pintamos torpemente los dedos de los pies no pueda ser una opción de posibilidad, para que no nos miremos el cuerpo dentro de un espacio en el que nadie nos mira, para que no empleemos un tiempo monetizable en conocer nuestras propias necesidades y para que no dejemos de comunicarnos con el otro, para que no consigamos hablarnos con cariño a nosotras mismas.”

>el libro no ha llegado a imprimirse debido a la crisis del Covid-19. Tan pronto como sea posible realizaremos una primera edición de ejemplares limitados y procederemos a su envío. Cómpralo ya en preventa!

instagram: @ridimeid

web: www.mariaalcaide.com

mail: info@mariaalcaide.com

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Juan Orrantia

Like Stains of Red Dirt

ISBN
978-84-09-19020-1
Encuadernación
Rústica con sobrecubierta de acetato
Nº de páginas
98
Medidas
26,5 x 22 cm
Edición
500
Precio
35 €
Diseño
Jaime Narváez
Preimpresión
La Troupe y Artes Gráficas Palermo
Impresión
Heptacromía por Artes Gráficas Palermo

Like Stains of Red Dirt reúne una serie de momentos que dan cuenta de la experiencia de un lugar concreto. En este trabajo realizado después de vivir más de diez años en Johannesburgo, Sudáfrica, la mirada de Juan Orrantia se dirige hacia el interior. A través de la combinación de escenas espontáneas, intuitivas y otras construidas, el libro va desgranando momentos, gestos y objetos de su propia casa y de los alrededores. Su uso del color y de las sombras crea un lenguaje que nace de lo subjetivo, de la experiencia diaria y de la imaginación.

En un país marcado de tantas maneras por el color, las fotografías nos invitan a pensar en la superficie tanto como forma seductora, como ilusión. Estas sugieren emociones e inquietudes, así como la presencia de corrientes históricas, políticas y representacionales subyacentes que atraviesan el contexto en el que se han tomado.

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Revista Balam

Revista Balam N6: MESTIZX

Covers
2
Pages
192
Papers
Ilustración Silk 150 g / Chambril 120 g / Rives Design Bright White 120 g / Opalina Icelite 300 g. Hot Stamping
Year
2020
Size
21x28 cm
Stitched
Binding
ISSN
26840405
Editors
Luis Juárez & Verónica Fieiras
Texts
Johan Mijail (DO) / Inmensidades (AR) / Bbywacha (Identidad Marrón) (AR) / Flora Nómada (Identidad Marrón) (AR)
Design
Lamasburgariotti
Printed in Latin America
Argentina

PHOTOGRAPHERS
Aaron Ricketts (US) / Agostina Valle (AR) / Alessia Rollo (IT) / Alessio Maximilian Schroder (IT) / Alisa Aistova (RU) / Ana Vallejo (CO) / Andres Juarez Troncoso (MX) / Andrea Jarales (ES) / András Polgár (HU) / Andrés Jorgensen (AR) / Ariel Guisarri y Gisela Volá (AR) / Asadur Rahman (BD) / Benjamin Malvicino (AR) / Benjamin Pfau (DE) / Biniam Graffé (DE) / Carlo Rusca (CH) / Carol Espindola (MX) / Charles Park (US) / Daniel Mebarek (BO) / Daniel Rampulla (US) / Diana Puraite (LT) / Diego Moreno (MX) / Diego Nuñez (AR) / Dima Zharov (RU) / Domenico Camarda (IT) / Elea Jeanne Schmitter (FR) / Eliseo Tess (AR) / Eva Casanueva (ES) / Felix Marquez (MX) /Forest Kelley & Jorge Ureña (US) / Foto Estudio Luisita (AR) / Gabriella Achadinha (ZA) / Gloria Oyarzabal (ES) / Gregory Eddi Jones (US) / Harshini Karunaratne (LK) / Helena Roig (ES) / Hernan Kacew (AR) / Ian Lewandowski (US) / Ihar hancharuk (BY) / Isabella Melis (DE) / Jessica Marie Buie (US) / Joel Jimenez (CR) / Jomar Canales Conde (PR) / Juan Brenner (GT) / Julia Albrecht (DE) / Julia Sbriller & Joaquin Wall (AR) / Julieta Pestarino (AR) / Justin Clifford Rhody (US) / Katsu Naito (JP) / Karla Hiraldo Voleau (DO)(FR) / Kenny Lemes (AR) / Koral Carballo (MX) / Laura Born & Matthias Schneck (DE) / Luca Baioni (IT) / Luis Corzo (US) / Macarena Malaga Porris (AR) / Manuel Parra (MX) / Mara Sánchez-Renero (MX) / Marquitos Sanabria (AR) / Maria Sturm (RO) / Mariana Papagni (AR) / Marisol Mendez (BO) / Massimiliano Gatti (IT) / Matias Maroevic (AR) / Max Pinckers & Quinten de Bruyn (BE) / Maximilian Koppernock (DE) / Melba Arellano (MX) / Mia Song (US) / Milan Gies (NL) / Naguel Rivero (AR) / Nelson Morales (MX) / Nikolai Frerichs (DE) / Olga Tzimou (GR) / Orecchie D’Asino (IT) / Pablo Stettler (CH) / Paola Castelli (UY) / Paola Favoino (IT) / Paula Rae Gibson (GB) / Paz Errázuriz (CL) / Pilar Ordoqui (AR) / Quinceañera Archives by Samantha Cabrera Friend (US) / Raquel Bravo Iglesias (ES) / Robin Alysha Clemens (NL) / Samuel Zakuto (IL) / Sandra Gramm (DE) / Sebastian Gherre (CL) / Sebastián Alejandro Gallo (AR) / Selina Mayer (GB) / Shaun Lucas (US) / Shelli Weiler (US) / Simon Lehner (AT) / Sofía Finkel (AR) / Stanislava Novgorodtseva (RU) / Sunil Gupta (IN) / Tenayah Bowmer (AU) / Teresa Eng (CA) / Thales Pessoa (BR) / Tim Stürze (DE) / Veteranas and Rucas by Guadalupe Rosales (US) /Violeta Capasso (AR) / Yağız Yeşilkaya (TR)

 

Revista Balam is an independent contemporary photography magazine based in Buenos Aires, Argentina that shows images of emerging and established artists from Latin America and the rest of the world. It speaks issues related to minorities and dissent through its open call. Presenting here its latest issue N6 under the theme of MESTIZX. In this issue we come to expose the collective call of more than 100 authors from different parts of the world who explore, through their eyes, the advance of stocks in various political, social and cultural contexts of a world dominated and repressed by the heterosexual norm. We metaphorically reinvent the concept of MESTIZX from taking our bodies as a field and witness to the struggle and visibility of our decisions and ways of being, acting and loving. Photographers who cross borders to build and deconstruct the future panorama of photography.

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Daniel Jordán Pompa

My Kind of Present

Binding
Hardcover
Size
24 x 18 cm
Pages
142
Paper
Extra glossy
PVP
30€ + shipping
ISBN
No, sorry

A book by Daniel Jordán Pompa.

All photographies were taken on the 24th, 25th and 26th of december 2018 in Benidorm, Spain.

Limited edition of 40 copies.

Edited and published by Hamien & Dirst Editorial.

December 2019, printed in spain.

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Más allá de lo humano

Formato
Tapa blanda
Encuadernación
Cosida lomo viso
Impresión
Offset 1/1 (plata/verde/morado)
Papeles
Offset 80 grs 1.5 Coral Ivory Book (interior) y cartulina metalizada (cubierta)
Páginas
280
ISBN
978-84-09-06950-7
Colaboraciones
Timothy Morton, Gabriel Ruiz-Larrea, Paulo Tavares, Takk + Miguel Mesa del Castillo, Fernando Cremades, Catia Faria, The Extrapolation Factory (Chris Woebken y Elliot P. Montgomery), Husos, Stephen Graham, Institute of Human Obsolescence (Manuel Beltrán) y Victor Muñoz Sanz
Edición, traducción y diseño
Antonio Giráldez López, Pablo Ibáñez Ferrera
Fotografías del libro
Sandra MG

Más allá de lo humano explora discursos y prácticas que desplazan al hombre del centro de la producción espacial y entienden su posición dentro de un sistema global atravesado por múltiples tentáculos. Una realidad habitada por bacterias, animales, residuos, cadenas de bits, órdenes logísticas, hongos, ciborgs, territorios, ecosistema, aires… Un nuevo cuerpo múltiple que será necesario interrogar para entender las realidades espaciales y desvelar las posibilidades arquitectónicas que van más allá de lo humano.

A través de sus páginas, encontraremos aproximaciones que rompen el binomio cultura-naturaleza, propuestas para una nueva geología postnatural, arquitecturas y dispositivos que convocan a animales no-humanos y otros agentes, exploraremos las implicaciones espaciales del antiespecismo, cómo utilizar las realidades biológicas de otras especies para la recuperación de un territorio y descubriremos las nuevas realidades espaciales de la acumulación de datos y de los nuevos entornos automatizados.

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Iñaki Domingo

Javi

Tamaño
25,5 x 19 cm (natural)
Páginas
32
Impresión
4 colores (UCR)
Encuadernación
Caballete con grapa negra
Autor
Iñaki Domingo
Diseño
Lucas Criado
Preimpresión
La Troupe
Producción
Durero

Javi era yonki, y también una persona amable y delicada. Le conocí hace más de 20 años, al inicio de mi trayectoria como fotógrafo. Generosamente me dejó fotografiarle un día, en un acto íntimo en el que su fragilidad quedaba al descubierto para el resto.

Hace unos meses me topé de nuevo con estas imágenes, y sentí que debía hacer una publicación con ellas; pero ahora mi interés ya no reside tanto en la acción que representan las fotografías, sino en la morfología de los volúmenes y los juegos de luces que las habitan.

Ojalá que Javi disfrute de este pequeño recuerdo, allá donde esté.

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Nuevos formatos, nuevos imaginarios

Formato
Tapa blanda
Encuadernación
Cosida, lomo visto
Impresión
Offset 2/2 tintas (negro, verde flúor)
Páginas
200
ISBN
978-84-120302-4-2
Colaboraciones
Eyal Weizman, Elii, Helen Hester, Christina Agapakis (Ginkgo Bioworks) + Alexandra Daisy Ginsberg + Sissel Tolaas, Lluís J. Liñán, Davide Tommaso Ferrando, Peio Aguirre + Andrés Carretero, Hito Steyerl, Ryan Scavincky, Elena Castro Córdoba + Laura Tabarés
Edición, traducción y diseño
Antonio Giráldez López y Pablo Ibáñez Ferrera
Fotografías del libro
Laura Tabarés

Nuevos Formatos, Nuevos Imaginarios explora cómo los nuevos procesos, formatos y contextos de producción de conocimiento, arquitecturas, información o verdad, plantean nuevos interrogantes que han de ser abordadas desde las prácticas espaciales críticas. Imágenes pobres, circulacionismo, memes, arquitectura forense, resurrección biológica, arquitecturas del simulacro, xenofeminismo…

Situándose a caballo en un mundo entre lo físico y lo digital, reclaman nuevas estéticas y nuevos imaginarios. ¿Han democratizado el acceso a ciertas discusiones o por el contrario privilegian a unos pocos? ¿Han sido capaces de construir nuevas estéticas a través las cuales interrogar nuevas realidades y conectar con otros receptores? ¿Es posible repensar hasta qué punto los medios y mecanismos utilizados en la actualidad están condicionando nuestras prácticas espaciales? O, pensémoslo al revés, hasta qué punto las nuevas sensibilidades, preocupaciones y agencias arquitectónicas deben encapsularse en formatos superados o requieren de nuevos mecanismos capaces de visibilizar estas nuevas prácticas. 

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Álex N. Ramírez

Ahora después

Pages
138
Format
A5
Binding
Perfect bound
Price
16 €
Author
Álex N. Ramírez
Design
turismo vérité

ahora después is an álex n. ramírez photobook showing 69 of álex n. ramírez´s photographs. some of them are repeated, some of them are multiplied. álex n. ramírez´s ahora después photographic subjects are the act or running and also the act of waiting. passage of time and an accumulation could make room for very interesting things.

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Margarito dela Guetto

Treinta y Cinco

Cover
Letterpress on 650gr Anthracite Gray cardboard
Size
182 x 235 mm
Pages
66
Edition
100
Year
2020
ISBN
978-84-121841-1-2
Extras
Contains an original double exposure photograph printed in Riso.

In recent years the work of Margarito Dela Guetto has been mostly known for Polaroid photography.

In this publication, we find a more intuitive and unconscious work, less premeditated, that brings us closer in a certain way to his curiosities and everyday experiences. In this way, he takes up the format with which he began in photography and that little by little regains importance in his visual repertoire.

Color photos, black and white, double exposures… but everything, in 35 mm.

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Katy Deepwell (ed.)

Feminist Art Activisms and Artivisms

ISBN
978-94-92095-72-5
Pages
448
Format
24 x 16,8 cm (h x w)
Binding
Paperback
Publisher
Valiz, supported by Prins Bernhard Cultuurfonds and Middlesex University London
Series
PLURAL
Editor
Katy Deepwell
Contributors
Linda Aloysius, Marissa Begonia, Sreyashi Tinni Bhattacharyya, Marisa Carnesky, Paula Chambers, Amy Charlesworth, Emma Curd, Katy Deepwell, Tal Dekel, Emma Dick, Lior Elefant, Christine Eyene, Abbe Leigh Fletcher, GraceGraceGrace, Alana Jelinek, Sonja van Kerkhoff, Alexandra Kokoli, Elke Krasny, Loraine Leeson, Laura Malacart, Rosy Martin, Alice Maude-Roxby, Kathleen Mullaniff, Louise O’Hare, Tanja Ostojić, Martina Pachmanová, Gill Park, Pune Parsafar, Roxane Permar, Anne Robinson, Stefanie Seibold, Pam Skelton, Mare Tralla, Christina Vasileiou, Camille Melissa Waring, Michelle Williams Gamaker, Virginia Yiqing Yang
Design
Lotta Lara Schröder

‘Feminisms’ (as a plural) is widely used today to draw attention to inequalities and to critique the status quo in limiting women’s roles/ positions/ lives/ potential. Art can offer a vision of future worlds, manifesting a desire for projecting change, playing with existing realities and conventions. Feminist Art Artivism and Activism, two sides of the same coin, arise where art approaches, develops or transforms into activism and vice versa, where activisms become artivisms. In both, art emerges in differing forms of political intervention, at both an individual, shared or collective level, apparent in actions, events, identifications and practices.

This volume wants to reveal the diversity of these practices and realities. Representing a range of critical insights, perspectives and practices from artists, activists, curators, academics and writers, it explores and reflects on the enormous variety of feminist interventions in the field of contemporary art, social processes, the public sphere and politics. In doing so, Feminist Art Activisms and Artivisms touches upon broader questions of cultural difference, history, class, economic position, ecology, politics, sexual orientation, and the ways in which these intersect.

 

Richly illustrated with c. 300 black and white illustrations and photos.

 

This is the first volume in the new PLURAL series. The series focuses on how the intersections between identity, power, representation and emancipation, play out in the arts and in cultural practices. The volumes in this series aim to do justice to the plurality of voices, experiences and perspectives in society and in the arts and to address the history and present and future meaning of these positions and their interrelations. PLURAL brings together new and critical insights from artists, arts professionals, activists, cultural and social researchers, journalists and theorists.