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2020 30 Publications in Random Order

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Alexander Gross

What a Time to Be Alive

Tamaño
A5
Páginas
28
Encuadernación
Grapada
Papel
Offset 90 gr. (interior) 150 gr. (cubierta)
Impresión
Digital
Extra
Incluye postal a todo color
Precio
8 €
Edición y Diseño
Britney Press

What a Time To Be Alive nos presenta una colección de 26 imágenes tomadas por Alexander Gross en 2019. En su interior tenemos la oportunidad de descubrir un universo propio.

A través de sus imágenes consigue una armonía entre la arbitrariedad del momento y los elementos y personas que aparecen, conviviendo todos ellos en atmósferas cotidianas que son representadas desde una visión irracional.

El fotógrafo logra capturar por instinto aquellas manifestaciones que se alejan de lo común, construyendo un relato que nos lleva desde lo casual a lo poético.

Britney Press

Miriam Fernández Lara

La forma del Estado Límite Último

ISBN
978-84-09-17083-8
Binding
Softcover, Wire-O
Pages
166
Format
20 x 14 cm
Print-run
Limited edition of 75 copies
Texts
Miriam Fernández Lara, Iván del Rey de la Torre
Graphic design
Jaime Narváez (La Troupe)
Pre-press
La Troupe Lab
Printed
Artes Gráficas Palermo

La forma del Estado Límite Último [The Form of the Ultimate Limit State] is a publication in which the drawings of shapes created from the laws of effort overlap the images of collapsed bridges. Thus, we can visualize the moment before the catastrophe. The visual forms created from the calculations that condition the design of the structures act as gestures of rehabilitation of those bridges – more ideal than physical – and, like flowers on a tombstone, allow us to look at failure in another way.

Miriam Fernández Lara is an engineer and multidisciplinary artist. Her practice revolves around the concepts of space and time, reflecting on the process and approaching knowledge by questioning the two facets from which she works, art and science.

 

Salvi Danés

A les 8 al bar Eusebi

ISBN
978-84-09-17886-5
Binding
Softcover
Pages
144
Format
30 x 19,9 cm, 4 different covers
Edition
300 copies
Design
Gerard Joan, Martí Gasull, Salvi Danés

The recently closed La Modelo prison and the adjacent Eusebi bar serve as a backdrop to A les 8 al bar Eusebi [At 8 at bar Eusebi]. The book pays tribute to the memory of this area of Barcelona’s Eixample district and its people through an atmosphere bathed in rust and suspicion. A plot skillfully suggested by Salvi Danés through gestures, ways of looking and details to describe a time without glory.

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Paula Codoner

A Rainbow Full of Flowers

ISBN
978-84-949790-2-6
Size
A4 folded / A2 unfolded
Packaging
Screenprinted
Photography
Paula Codoner

An intimate exploration through the spectrum of nature’s beauty resolving into a curated selection of photographs that work both as a photobook, and a poster collection.

This second edition has been updated with new pictures taken by Paula along 2019; and improved with a new yellow screen-printed packaging.

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@enric.pe

Quarantine T–Shirt

Throughout recent months our realities have changed drastically, with the coronavirus taking centre-stage in the quarantine world tour that has so quickly made its way across the globe.

And with every tour comes its accompanying merchandise (even the uncomfortably apocalyptic science-fiction ones). In the hopes of producing something positive from a situation so negative, and of coming together in times that pull us apart, this t-shirt – now available on @everpresshq – was designed in collaboration with Pedro Mata Nogueira 31,00 €.

Available until May 12

 

 

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Davit Ruiz

I’m a Landscape Photographer

Páginas
36 páginas
PVP
8 €
Formato
A5 sobre papel mate reciclado, color
Fotografía y edición
Davit Ruiz

“I´m a Landscape Photographer” representa un portfolio de imágenes de paisajes en un momento donde no podemos hacer imágenes de paisajes. ¿Qué es un paisaje? Sobre idílicos escenarios de playas, ríos, valles o volcanes en un videojuego de finales de los dosmil emulado en mi ordenador he dado un paseo virtual por varios lugares de ensueño que nunca podré visitar. Puedes visitar la tienda virtual del autor para comprarlo o mandarle un mail a hola@davitruiz.com.

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Gabriela Barzaghi De Laurentiis

Louise Bourgeois y modos feministas de crear

Edition
Bia Bittencourt
Translation
John O'Kuinghttons
Cover
Lucas Kroeff
Design
Bia Bittencourt

Cuando parecía difícil, por tanto, decir algo distinto sobre Bourgeois, Gabriela Barzaghi De Laurentiis nos sorprende con un libro poético y original; un libro que se atreve a pensar fuera de los límites del marco establecido. Como esas gatas de Bourgeois que evoca en el último capítulo de su ensayo, Barzaghi De Laurentiis se aventura en un salto interpretativo: frente a una mirada despolitizada que cierra la obra de sentidos posibles, confinándola al estrecho marco hermenéutico de la psicobiografía, la autora nos propone un acercamiento feminista y radicalmente político a la artista franco-americana. No es que con ello quiera ignorar la innegable vertiente autobiográfica del trabajo de Bourgeois: es que entiende la autobiografía en un sentido que va mucho más allá de lo confesional, como un proceso de invención de sí que es también una invención de nuevos e inesperados modelos de lo femenino.

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Bruno Alonso (urbru)

Buenos hábitos, túneles y cachitos

Buenos hábitos, túneles y cachitos
cuadernos puré #31
Autor: Bruno Alonso (urbru)
ediciones puré, 2020

Buenos hábitos, túneles y cachitos (ES), surge como camino en la búsqueda de una respuesta positiva a los cambios vitales; primero en forma de un texto que inspirará los dibujos del fanzine. En todo el conjunto hay una búsqueda de buenas costumbres, como comer fruta, pasear o amar y toda la cantidad de dificultades absurdas para no conseguirlas.
Aparece la idea de generar túneles para conectar (personas/proyectos/espacios) como mejor hábito que tender puentes, ya que estos atraviesan el territorio, te hacen descomponerlo en cachitos, analizarlo y valorarlo (lo que no significa que tender
puentes sea algo estupendo también). Contiene muchas ganas de construir, dentro de un ciclo constante
de destrucción/creación, con un fuerte peso del tiempo, que a la vez libera. El buen hábito de descomponer las cosas en cachitos para comprenderlas mejor y componer cosas nuevas con esos cachitos. Un reloj de arena lleno de cachitos. Un túnel que se vacía y crece, rellenando un reloj de arena. Todo, como si de un juego se tratara.

Buenos hábitos, túneles y cachitos (Good habits, tunnels and little pieces) (EN), come as a way forward in the
seeking a positive response to vital changes; First in the form of a text that will inspire the drawings of the fanzine.
There is a search for good morals as a whole, such as: eat fruit, walk or love, and all the amount of difficulty absurd, not to pursue them. The idea of creating tunnels to connect (personae/projects/spaces) as a better habit building bridges,
that they cross the territory, they make it impossible for you to do so in achides, analyse and valuate (which does not mean that buliding briges is great too.) It contains a great desire to construct within a constant cycle of destruction/creation, with a heavy duty of time, which is also liberating. A good habit of breaking up things in little parts for a better understanding and creating new ones with them. An hourglass full of little parts. A tunnel which is empty and grows by filling an hourglass. As if everything was a game.

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Blank Books

Cover
softcover
Format
14,8 x 21 cm
Pages
18
Binding
staple bound
Printing
digital
Colour
black & white
Editorial
Urbild Editions

Blank Books is a tribute to Ulises Carrión

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Na Ponta Dos Dedos

Testimonies
Hecton Fonseca, Rogério Nascimento and Samuel Pietro
Texts
Paul Andali
Various formats
Plastic sleeve with 1 4-page cover (25x35 cm) + 12-page journal (332 x 475 mm) + 3 cards in various formats
Language
Portuguese, English and French
Typefaces
Forma Nuova by Lorenzo Mason Studio + LincolnMitre-LM by Colophon, D. Bennewith
Printing
Offset and laser in black and white; Imprimerie Fuchey and printnewspaper.com
ISBN
978-2-9566705-1-3
Price
23 € + shipping
Shipping
Worldwide
Images credits
Hecton Fonseca, Modulo I, Ed. Campinas, 2013
Translation and retranscription PT - FR
Luísa Bissoni
Translation FR - EN
Zoë Grant

🇬🇧 This publication takes shape as an alphabet book and a typographic specimen shedding light onto the cartazistas’ craft, unique to the Brazilian scene. Employee or freelance, he or she elaborates by hand the visual communication material for many businesses (supermarkets, butchers, convenience stores, bakeries…). Mostly self-taught, trained through observation” or via internet, these professional calligraphers have developed the art of handwriting and composition. They have adopted, each one in their own manner and with specific tools, a unique craftsmanship in letter drawing.

The encounter and interview with three Cartazistas constitutes the contents of the publication.

 

🇪🇸 Esta publicación toma la forma de un libro del alfabeto y una muestra tipográfica que arroja luz sobre la artesanía de los cartazistas, única en la escena brasileña. Empleado o freelance, él o ella elabora a mano el material de comunicación visual para muchas empresas (supermercados, carnicerías, tiendas de conveniencia, panaderías …). En su mayoría autodidacta, capacitados a través de la observación ”o por Internet, estos calígrafos profesionales han desarrollado el arte de la escritura y la composición. Han adoptado, cada uno a su manera y con herramientas específicas, una artesanía única en el dibujo de letras.

El encuentro y entrevista con tres cartazistas constituye el contenido de la publicación.

 

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Simon Hanselmann

Bahía de San Búho

ISBN
978-84-17617-35-6
Binding
Hardcover
Size
170 x 240 mm
Pages
176
PVP
24,95 €
Language
Spanish
Translation
César Sánchez y Alberto G. Marcos

Todas sus páginas son hermosas. Todos sus chistes son divertidos. Todos sus personajes son gilipollas.

–NICK GAZIN

Simon Hanselmann retrata de un modo tan exacto esa rutina de colocarse todo el día sin salir de casa que encuentro sus cómics bastante jodidos y doy gracias de no tener que vérmelas con gente así nunca más.

–DANIEL CLOWES

La frescura con que plasma Hanselmann (todo un personaje él mismo) las aventuras de sus personajes no se puede impostar, y leerlo es como volver a leer un cómic por primera vez, cuando parecía que todas las posibilidades estaban ahí y solo había que descubrirlas

–TONI BASCOY

Megg es una bruja verde que comparte piso con Mogg, su novio gato, y Búho, lo que viene siendo un búho. Esta muchacha dedica su tiempo a ingerir alcohol y fumar sustancias estupefacientes en todas las maneras posibles. Mogg a su vez disfruta de las pequeñas cosas de la vida, como lamer el pompis a su amada o hacer música experimental con sus ronroneos. Búho es un ser totalmente lamentable, sobre todo por el hecho de que sus dos compañeros de casa están constantemente siendo buenas personas con él y, como un ejemplo entre muchos, violándole con sus amigos el día de su cumpleaños. ¡Más majos!

–VIOLETA GONZÁLEZ. Muéranse Cómics

Las andanzas de Megg, Mogg, Búho y WW Jones entran en una nueva fase que dejará a los fieles de la sitcom australiana con la boca abierta, conducidos de nuevo por una senda de sadismo, romanticismo, toxicidad y vacío. Sin medias tintas, sin red. Autor de un retrato salvaje de su generación, Simon Hanselmann se ha convertido en un fenómeno internacional que excede las aburridas fronteras del cómic, tanto del convencional como del alternativo. Bahía de San Búho incluye todas las páginas de la serie publicadas en inglés hasta la fecha —por cabeceras y editoriales como Fantagraphics, Space Face, The Believer y Floating World Comics— junto a la totalidad de su producción virtual para Vice hasta septiembre de 2014, completando así un todo uniforme que cierra el círculo narrativo iniciado en Hechizo total de manera majestuosa.

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Óscar Martínez Martín

C19

cuadernos puré #30
ediciones puré, 2020

C19 es una selección de dibujos que provienen de otros dibujos a través de las páginas de un cuaderno. Una comunidad de líneas.

C19 is a selection of drawings coming from other drawings through the pages of a sketchbook. A community of lines.

 

 

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A Line Which Forms a Volume

Size
126x160mm
Pages
172
Edition
1500
Published by
MA GMD, London
Price
£7,50

A really impressive third issue from the MA Graphic Media Design course; this is what independent magazine-making is all about.
MagCulture

A Line Which Forms a Volume is a publication and event of graphic design-led research both entirely organised by MA Graphic Media Design masters course participants at the London College of Communication (UAL).

The publication explores the use of graphic design as a critical tool to investigate the complexities of contemporary society. Employing established and emergent methods and technologies, the projects work towards producing new and unlikely perspectives on and for the world.

Featuring external contributions by:
Evening Class (UK)
Paul Soulellis, (US)
Anja Kaiser+Rebecca Stephany (DE)
Legrand Jäger (UK)

This and previous issues can be entirely read for free here.

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Daphne Xanthopoulou

On Listening And Growth

Cover
softcover
Format
14,8 x 21 cm
Pages
32
Binding
staple bound
Words
Daphne Xanthopoulou
Design
Giulia Paradell
Editorial
Urbild Editions
Language
English

This publication is an exercise on listening, an expansion to inner and outer spaces guided by Daphne Xanthopoulou.

Daphne Xanthopoulou is a musician based in Barcelona, Spain. She has published her music in Sonospace and Crystal Mine net and cassette labels and some writing in A A) GLIMPSE) OF), Golfo Magazine, Teflon and Thraca. Together with Blazej Kotowski they run Cachichi, a collective that focuses on new music and its intersection with contemporary art and thought.

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Sibilla Aleramo

Una mujer

Edición
Rústica
Páginas
260
Formato
135 x 205 mm
ISBN
978-84-121103-2-6
Título original
Una donna
Traducción
Melina Márquez
Epílogo
Anna Folli

Sinopsis

Esta novela fue publicada por primera vez en 1906, y su repentino éxito dio a conocer al mundo a una autora que a lo largo de su prolífica carrera demostró en numerosas ocasiones un innato talento narrativo y un mordaz compromiso por la causa de la emancipación de la mujer, ambos plasmados con excepcional fuerza en las páginas de este libro. Su carga reivindicativa y su valiente denuncia contra la opresión machista hacen de Una mujer una de las primeras novelas feministas aparecidas en Italia y en Europa, y de su autora una pionera adelantada a su contexto literario y social. Tanto es así que, como destacó certeramente la crítica, tras la publicación de Una mujer «Aleramo dejó de ser solo una escritora para convertirse en una reivindicadora de la igualdad de géneros, en una rebelde». Después de más de un siglo desde su primera publicación, este apasionado retrato autobiográfico de una mujer que lucha por el derecho a vivir en plenitud y libertad se confirma como una lectura actual e imprescindible.

La autora

Sibilla Aleramo (1876-1960) nació en Alessandria como Marta Felicina Faccio. Hija de una familia acomodada, tuvo que dejar los estudios tras la escuela primaria y se formó como escritora de manera autodidacta. La depresión de su madre, internada en una estructura psiquiátrica, marcó la adolescencia de Aleramo, truncada abruptamente por la violación sufrida a manos de un empleado de su padre, con el que acabó casándose con tan solo dieciséis años. Oprimida por el yugo de una relación que aborrecía y tras un intento de suicidio, Aleramo abandonó la familia en 1902 y se mudó a Roma donde pudo desarrollar su carrera literaria e involucrarse como activista en incipientes movimientos feministas.

Autora fecunda y precoz, sus obras abarcan prosa, poesía y periodismo, ámbito en el cual destacó como colaboradora de numerosas revistas literarias.

Prensa

Libros violeta”, Clara Morales, Infolibre, 06/03/2020
Una pionera del feminismo: Sibilla Aleramo”, Vivere all’italiana, 06/03/2020
«Me parece verme reflejada en esta italiana del Piamonte», Elvira Lindo, 23/03/2020

Felipe Russo

Garagem Automática

Cover
Softcover open spine
Size
29 x 36 cm
Pages
22 photographs / 64 pages
Edition
500
Photographs ©
Felipe Russo
Graphic Design
Julien Imbert
Sound Data design
Sarah Garcin
Text
Erik Mootz
English translation
Jane Roux-Stonebridge
Portuguese translation
Ana Villas-Bôas
Typography
VTF Terminal Grotesque & VTF Tiny 5x3
Edition ©
Bandini Books
Language
English and Portuguese
Printing
Agpograf - Barcelona
ISBN
9782491410025
Year
2020

Between 1960 and 1980 thirty-five automatic garage buildings where built in São Paulo’s downtown district. Garagem Automática was created from the encounter with this mechanical body, the machine that stores machines. The book invites us to travel through this space and its atmosphere, an imagined parallel chamber, inhabited by the traces of time, use and the machines that operate its interior.

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Nuevos formatos, nuevos imaginarios

Formato
Tapa blanda
Encuadernación
Cosida, lomo visto
Impresión
Offset 2/2 tintas (negro, verde flúor)
Páginas
200
ISBN
978-84-120302-4-2
Colaboraciones
Eyal Weizman, Elii, Helen Hester, Christina Agapakis (Ginkgo Bioworks) + Alexandra Daisy Ginsberg + Sissel Tolaas, Lluís J. Liñán, Davide Tommaso Ferrando, Peio Aguirre + Andrés Carretero, Hito Steyerl, Ryan Scavincky, Elena Castro Córdoba + Laura Tabarés
Edición, traducción y diseño
Antonio Giráldez López y Pablo Ibáñez Ferrera
Fotografías del libro
Laura Tabarés

Nuevos Formatos, Nuevos Imaginarios explora cómo los nuevos procesos, formatos y contextos de producción de conocimiento, arquitecturas, información o verdad, plantean nuevos interrogantes que han de ser abordadas desde las prácticas espaciales críticas. Imágenes pobres, circulacionismo, memes, arquitectura forense, resurrección biológica, arquitecturas del simulacro, xenofeminismo…

Situándose a caballo en un mundo entre lo físico y lo digital, reclaman nuevas estéticas y nuevos imaginarios. ¿Han democratizado el acceso a ciertas discusiones o por el contrario privilegian a unos pocos? ¿Han sido capaces de construir nuevas estéticas a través las cuales interrogar nuevas realidades y conectar con otros receptores? ¿Es posible repensar hasta qué punto los medios y mecanismos utilizados en la actualidad están condicionando nuestras prácticas espaciales? O, pensémoslo al revés, hasta qué punto las nuevas sensibilidades, preocupaciones y agencias arquitectónicas deben encapsularse en formatos superados o requieren de nuevos mecanismos capaces de visibilizar estas nuevas prácticas. 

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Rocío Madrid

COSAS QUE PASAN ME HAN PASADO TE HAN PASADO ESTÁN PASANDO

Páginas
40
Papel
Extraprint - Splendorgel Extra White 160 gr
Encuadernación
Grapada
Tamaño
17 x 10 cm
Año
2020
Tirada
1ª Edición de 50
Precio
10€

COSAS QUE PASAN ME HAN PASADO TE HAN PASADO ESTÁN PASANDO son cosas que pasan, me han pasado, te han pasado y están pasando. No, perdón, las que están pasando las sacaré en el próximo fanzine. Cosas contadas a través de poesía, relato corto, conversaciones de cabina y listas de cosas, utilizando la narración de la manera más experimental. También incluye material de archivo. El último testimonio sucedió y se escribió el mismo día en que se mandó a imprenta. Añadiendo prosa, pero todo lo que aparece en este libro ha sido sufrido, visto u oído, ocurriendo en ese plano que consideramos realidad 🐇✨💛

 

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Maria Novo

High Society

Encuadernación:
grapada
Tamaño:
21,5 cm x 27,9. A4.
Paginas:
26
Impresión:
Digital, blanco y negro. Papel de reciclaje.
PVP:
12€

High Society está basado en una compilación de imágenes del libro “O Hipnotismo” de Karl Weissman publicado en 1972.

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Fotograf Magazine #35 Living with Humans

People reflect themselves through things that surround them. They are part of the animal kingdom, yet they do not include themselves into it. They separate their selves from the whole, and this gradual exclusion of the ego from the general context leads to the dualism of the relationship between the man and nature, not to the idea of the man as its consciously sociable part.

In his lecture Too Human World, Philippe Descola states that the society does not own nature, but nature owns us. He speaks of the possibility of granting human rights to all kinds of living and inanimate nature, as do communities and natural peoples living in harmony with the landscape and living creatures.

Images of animals have accompanied human culture since the times of cave paintings, but photography seems to be in a more complicated position of a modern technical tool. The keywords photography – of animals primarily evoke spectacular images of wild animals from exotic parts of the world, which do their protagonists disservice in the long run. The ambition of this issue is to suggest a different, non-linear view of the relationship between the man and fauna, trying to reflect its original nature, including the context of the impact of human activity.

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Andrey Kasay, Mantrasse, Manuel Donada

Stolen Books

THE BEST FROM THE WEST – Andrey Kasay

This is a collection of the best works by Andrey Kasay, a Russian visual artist based in Moscow, by the summer of 2019. His metaphoric, surreal and crazy illustrations and animated videos are based on a satiric look at contemporary society. Since 2010 he took part in various group exhibitions and had solo shows in Europe, Asia, North and South America. He worked with brands like MTV, Nike, Red Bull, CNN, Washington Post, New Yorker, Adidas; and was featured by VICE, WIRED, Juxtapoz and It’s Nice That. 170 x 230 mm, 200 pages Edition of 300 copies ISBN 978-989-54589-1-2 Stolen Books // Published March 2020

THE TREE AS AN ANTENNA TO A SPIRITUAL REVOLUTION – Mantraste

“I wanted to pay homage to all the trees for a long time, so I picked sticks in my village, drew the memories of my childhood by sight and crumpled the paper pulp that shaped the fruits of my spirit. How many have found enlightenment through a tree?” 190 × 250 mm 32 pages 2 color risography printing on Fedrigoni Arena Rough 90g paper. 2 color silkscreen cover printed by Telmo Chaparra (Stolen Prints) on Pop Set Fawn 170g paper. Each copy comes with a 2 color risograph print by the artist, size approx. 300 x 410 mm, printed on Munken Print White 90g. Limited edition of 100 copies, signed and numbered.

SOLIN SALA RA – Manuel Donada

It is not talking about the origin of this book, because this book, infinite, varied, diverse, always similar and always different, perpetual and changing, has existed from all eternity. Nothing has been discovered, everything has been found. But in the heart of this artifact everything changes, everything is transformed, everything evolves. These pages have not existed at any time or any place, the message itself has an origin and the magic emanating from each of its pages can never be trained. At this point, there is nothing to do. It would be lovely to wait for the revolution of an admirable science. This book is dedicated, in part, to all those punks of sectarian mentality and false morals, those who feed the annihilation of the individual and those who are part of a camouflaged class, who die of fear and grief with the idea of being isolated. To all those who do not violently reject the supporters of an absurd and pestilent elite. To the loose dogs of abstract camaraderie that obstructs the spiritual, individual and cosmic revolution. To the victims of the revolution block, accomplices of permanent repression, duck-faced corpses and wild manners, all obstacles of the universal protest. 245 x 310 mm, 96 pages 978-989-54589-2-9 Stolen Books

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Katy Deepwell (ed.)

Feminist Art Activisms and Artivisms

ISBN
978-94-92095-72-5
Pages
448
Format
24 x 16,8 cm (h x w)
Binding
Paperback
Publisher
Valiz, supported by Prins Bernhard Cultuurfonds and Middlesex University London
Series
PLURAL
Editor
Katy Deepwell
Contributors
Linda Aloysius, Marissa Begonia, Sreyashi Tinni Bhattacharyya, Marisa Carnesky, Paula Chambers, Amy Charlesworth, Emma Curd, Katy Deepwell, Tal Dekel, Emma Dick, Lior Elefant, Christine Eyene, Abbe Leigh Fletcher, GraceGraceGrace, Alana Jelinek, Sonja van Kerkhoff, Alexandra Kokoli, Elke Krasny, Loraine Leeson, Laura Malacart, Rosy Martin, Alice Maude-Roxby, Kathleen Mullaniff, Louise O’Hare, Tanja Ostojić, Martina Pachmanová, Gill Park, Pune Parsafar, Roxane Permar, Anne Robinson, Stefanie Seibold, Pam Skelton, Mare Tralla, Christina Vasileiou, Camille Melissa Waring, Michelle Williams Gamaker, Virginia Yiqing Yang
Design
Lotta Lara Schröder

‘Feminisms’ (as a plural) is widely used today to draw attention to inequalities and to critique the status quo in limiting women’s roles/ positions/ lives/ potential. Art can offer a vision of future worlds, manifesting a desire for projecting change, playing with existing realities and conventions. Feminist Art Artivism and Activism, two sides of the same coin, arise where art approaches, develops or transforms into activism and vice versa, where activisms become artivisms. In both, art emerges in differing forms of political intervention, at both an individual, shared or collective level, apparent in actions, events, identifications and practices.

This volume wants to reveal the diversity of these practices and realities. Representing a range of critical insights, perspectives and practices from artists, activists, curators, academics and writers, it explores and reflects on the enormous variety of feminist interventions in the field of contemporary art, social processes, the public sphere and politics. In doing so, Feminist Art Activisms and Artivisms touches upon broader questions of cultural difference, history, class, economic position, ecology, politics, sexual orientation, and the ways in which these intersect.

 

Richly illustrated with c. 300 black and white illustrations and photos.

 

This is the first volume in the new PLURAL series. The series focuses on how the intersections between identity, power, representation and emancipation, play out in the arts and in cultural practices. The volumes in this series aim to do justice to the plurality of voices, experiences and perspectives in society and in the arts and to address the history and present and future meaning of these positions and their interrelations. PLURAL brings together new and critical insights from artists, arts professionals, activists, cultural and social researchers, journalists and theorists.

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Various

2020* Magazine

Binding
iPad Cover
Size
16x22
Pages
200
Paper
Shiny 115gr
Specials
Invisible Ink + UV Light Pen
PVP
30€ + Shipping
ISSN
2695-6926
Graphic design
Paloma De Casso
Web design
Fernando Espeso
Editor in chief
Adela Rodríguez

2020 Magazine, Issue 0


2020 is an annual magazine that serves as a guide for the year that’s about to start. This, 0, is our first issue. A yearbook made from different perceptions about what’s to come in this year. Taking the idea from the fashion calendar, 12 authors from different branches are presenting their vision about the ideas, images and trends for the year that have been developed from the year before. An exercise about the immediate future from 12 different perspectives, one for each month. Every year, the magazine will be presented in a completely different way, adapting each publication to the moment we’re living and covering a whole decade, from 2020 to 2029.

In this issue:
⌂ Yosi Negrín
∏ Lola Zoido
☼ BoiHugo
♠ Jorge Ariza & Andrea Muniáin
♫ Caesar Arenas
∅ Daniel Jordán Pompa
ℜ Ronni Campana
╬ Geray Mena
¶ Nacho García
Yufei Liu
∑ Sofía Sanz
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Readers & Publishers

URL
www.readersandpublishers.org

Readers & Publishers is an online directory of independent publishers.

Finding the perfect publisher can be as meaningful as finding the perfect partner. As with any relationship, it will come with pleasure, companionship, entertainment and most probably a few arguments and challenges. Readers & Publishers invites you to find your match: that publisher that will leave you without words. Scroll and explore, search from a growing list of keywords or by city and discover the publisher with books that best match the reader in search of new adventures or inspiration.

Are you an independent publisher? Find out how to join the directory at Readers & Publishers.

 

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Olmo González

La fotografía es… (completa con el teclado predictivo)

Tamaño
14,5x21cm
Páginas
68
Impresión
Digital, color
Diseño y edición
Olmo González
Textos
65 usuarios de instagram
Imágenes
Internet

Una compilación de respuestas a la pregunta “La fotografía es… (completa con el teclado predictivo)”, realizada en instagram stories a los seguidores de mi cuenta en esta red social.

Las respuestas se publicaron por orden de llegada junto con el etiquetado de la cuenta y una foto de mi propio archivo recopilado durante los días y semanas previos.

Se pueden ver todas las respuestas en las historias destacadas de mi cuenta de Instagram aquí.

 

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Maria Alcaide

Guanli de shou: The managed Hand

Encuadernación / Binding
cosido / stitched
Páginas / Pages
132
Impresión / Printing
digital, color
Tamaño / Size
12 x 18 cm
Precio
35 €
Textos / Texts
Denise Araouzou, Mar Reykjavik, Maria Alcaide
Traducciones / Translations
Julia Rodríguez

Guanli de shou: The managed hand es una publicación que nace del proyecto homónimo expuesto en Barcelona entre septiembre y octubre del 2019. Se trata de una recopilación de textos sobre el cuidado (los cuidados), en concreto sobre el papel fundamental de las mujeres migrantes racializadas en los salones de uñas. Es un experimento en el que se mezclan las imágenes de las obras en sala con imágenes sacadas de internet, letras de canciones, corredoras afroamericanas y vapores tóxicos. Es un cuento contemporáneo sobre la explotación y el trabajo feminizado. Eso sí, teñido de rosa.

“Cada vez más, tendemos a externalizar también los cuidados sin pensar en las personas que los realizan por nosotros y mucho menos reflexionamos acerca de por qué lo hacemos o qué consecuencias puede tener. Simplemente, no nos queda tiempo. Como dice la Zowi “mi dinero es tu ocio” y el tiempo, tenga la forma que tenga, es siempre monetizable por la máquina del turbocapitalismo. Nuestras depresiones, nuestras desviaciones emocionales y nuestro cansancio es también productivo. Alexa, Siri, Cortana, Aura, Irene, Viv, Erika, Alice… hacen lo que sea por ti, están encantadas de ayudarte, nunca se cansan y esperan que tú tampoco lo hagas. Por eso nos hacen las uñas otras mujeres, para que desfallecer en el sofá mientras nos pintamos torpemente los dedos de los pies no pueda ser una opción de posibilidad, para que no nos miremos el cuerpo dentro de un espacio en el que nadie nos mira, para que no empleemos un tiempo monetizable en conocer nuestras propias necesidades y para que no dejemos de comunicarnos con el otro, para que no consigamos hablarnos con cariño a nosotras mismas.”

>el libro no ha llegado a imprimirse debido a la crisis del Covid-19. Tan pronto como sea posible realizaremos una primera edición de ejemplares limitados y procederemos a su envío. Cómpralo ya en preventa!

instagram: @ridimeid

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mail: info@mariaalcaide.com

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NXS WORLD

Virtual Vertigo – NXS issue #5

Size
38x15 cm
Pages
56
Print
Offset
Binding
Staple Binding
Language
English

NXS#5 Virtual Vertigo examines the challenges of the digital extension of reality and its shadowy underbelly for the self.

Daily digitally mediated interactions have made human perception more and more relative. Engaging with your friend’s avatar lookalike, FaceTime’s video chat applying its attention correction function, or talking on the phone with eerily human sounding virtual assistants literally make our senses deceive us.

Virtual Vertigo investigates questions such as: what emotional effects might a computer-communicated reality precipitate? How is the user’s behavior influenced after returning to the physical world from those layers of lifelike experience? Which ethical pillars should be kept high? And: are we able to restore our understanding of the structure of reality in a new form of find ways to resist manipulation?

With contributions by:
Manuel Arturo Abreu (DO)
Giusy Amoroso (IT)
Galit Ariel (IL)
Ash Baccus-Clark (US)
Cibelle Cavalli Bastos (BR)
BEA1991 (NL)
Karolien Buurman (NL)
Amber Case (US)
Harriet Davey (UK)
Daphne Dragona (DE/GR)
Mat Dryhurst (UK)
Friederike Hantel (DE)
Holly Herndon (US)
Bailey Keogh (US)
Baptiste Kucharski (FR)
Kim Laughton (UK)
Sean Mahoney (UK)
Shawn Maximo (CA/US)
Florian Mecklenburg (DE)
Katja Novitskova (EE)
Omega.C (DE)
Fr. Bertie Pearson (US)
Douglas Rushkoff (US)
Tamar Shafrir (IL)

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Xevi Recoder

Sampled Papers 1

Pages
40
Format
27x36cm
Paper
55grm newspaper
Design
Xevi Recoder
Illustrations
Esther Zaragoza

This project seeks to take a new approach to traditional user manuals based on sampling, a musical production technique that is very common in hip-hop. Sampling (and resampling) is a working process that takes pieces from different elements and combines them to create a unique and new item. This technique extracts these pieces from their natural habitat to de-contextualise them; it chops them up, changes, deforms, serialises and combines them with a view to generating a new message.

We live in a world bloated with data, images, videos, news, messages and constant inputs. We live in a world where collective forms of sharing knowledge generate a massive amount of information that is constantly doing the rounds. And just like hip hop lifts portions of audio to compose, this user manual has been scanned and compiled with these elements that do the rounds, such as photos, articles, chats or illustrations, which redefine or complement the content. The outcome is a sampled manual.

Sara Kamalvand

The Invisible Monument

ISBN
978-600-5268-42-3
Print-run
Limited edition of 200 numbered copies
Published in
Bon—Gah, 2020
Editing
Sara Kamalvand, Sonia Berger
Printed
Artes Gráficas Palermo
Graphic design
Jaime Narváez (La Troupe)
Pre-press
La Troupe Lab

The Invisible Monument shows the process of an anachronic reading of Tehran using underground layers of an abandoned irrigation network to reveal the capital’s contemporary nature and needs. As a graphic novel, the book retraces the history of Tehran since its Zoroastrian beginnings by shedding light on how an infrastructure has the capacity to shape thoughts and space through time. Out of the necessity to inhabit the desert, an anthropogenic landscape shaped by underground water sources and astronomical cycles gave emergence to the enclosed garden as one of the oldest art forms.

In her projects, Iranian architect and artist Sara Kamalvand addresses issues such as climate change, resource depletion and pollution footprint through heritage, conservation and memory.

 

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Carcy #4

Frequency
Biannual
Format
28 x 38 cm
Pages
132
Binding
Softback
Language
English

Lust at large – A reference to undressing and stepping out of societal norms, Carcy magazine is a large format journal focusing on the topic and representation of eroticism following its tagline Lust at large. Carcy, a biannual magazine with a timeless allure, comes with a sophisticated, minimalist aesthetic and a penchant for vintage, high-end quality photography and portraiture. Visually, it draws on the history of the photography and narrative process of cinema. This lustful fashion magazine is about people and their link between something both intimate and universal, ancient acts constantly redefined by new norms and rules.

For Stephane Carcy, creative director and editor-in-chief, photography is truth, and all the artists he likes and, in a way or another, end up in his publication—in the form of inspiration— are all related to images, like Pina Bausch, Christian Boltanski or Jean-Luc Godard. Throughout century all human beings articulate freedom via carnal expression and this is what Carcy wants to celebrate.

Edited by Stephane Carcy. Issue 4 features Edwina Preston on the cover, shot by Amit Israeli.

 

SHIPPING INFORMATION

We ship every Thursday from Madrid (Spain) only within Europe. Due to the current situation related to the COVID-19 first shipping is planned for the 14th of May. Depending on where you are, shipping takes anywhere from 3 to 15 business days. For shipping outside of Europe, please contact us before making any purchases.

WHAT’S THE MAGAZINE CLUB?

Print clearly isn’t dead, and we want to prove it: we thought of a space for both magazine-makers and readers to meet in Madrid. The Magazine Club is a platform to understand and get in touch with indie magazines thanks to a program of bimonthly events taking place at Open Design Area. Magazine exhibitions and talks with the editors that stand behind the most exciting international publications are our ingredients to spread some indie culture around. The Magazine Club is born.

TEAM

Margherita Visentini / Paloma Avila / Gema Navarro

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